Dorothy Bunibuni, Wayuk oder Nguyno (Blume), 125x96cm

• Aboriginaler Künstler – Dorothy Bunibuni
• Gemeinschaft – Maningrida
• Heimatland – Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Aboriginal Art Centre – Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer – 1394-25
• Materialien – Pandanus, Buschrohr und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) – H125 B96 T2

Faserarbeiten aus der Maningrida-Region gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks, indem sie traditionelle Techniken und Formen anpassen, um auffallend innovative und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 2003 brachte die Kuninjku-Künstlerin Marina Murdilnga eine revolutionäre neue Form des Pandanus-Webens in die Maningrida Arts & Culture: einen flachen Yawkyawk aus geknüpftem Pandanus auf einem Dschungelrebenrahmen, bemalt mit Naturpigmenten. Als Nächstes experimentierte sie mit gefärbtem Pandanus und Federn auf diese Weise. Murdilngas Innovation inspirierte viele andere Weberinnen, die eine Reihe wunderschön ausgearbeiteter flacher figurativer Werke (Stachelrochen, Schmetterlinge, Spinnennetze) sowie spirituelle Figuren und Ahnenwesen herstellen. Neben Murdilnga sind Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna und die Rembarrnga-Künstlerinnen Vera Cameron und Maisie Cameron führende Künstler dieser Form der Faserkunst. Lulu Larandjbi hat Interpretationen der Felsenbecken von Kobumi gewebt, wo Ngalyod (die Regenbogenschlange) eintrat und starb. Zu den häufig verwendeten Fasern gehören die Blätter von Pandanus (Pandanus spiralis) und Palmen (Livistonus), Mirlirl (Burney oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) sowie die Innenrinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit und wird heute nur noch von Frauen ausgeführt. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen aus dem Clanbesitz der Weberin hergestellt werden. Dasselbe Färbebad wird oft verwendet, um mehrere Faserchargen zu färben, wobei die Farbvariationen von der Verweildauer im Färbebad und der Potenz des Bades abhängen. Die Frauen verwenden geschickt Salz und Holzasche als Beizmittel und Farbverstärker.

Dorothy ist eine der aufregendsten aufstrebenden Faserkünstlerinnen von Maningrida Arts & Culture. Sie ist die Schwester der gefeierten Künstlerin und Weberin Anniebell Marrngamarrnga. Dorothys innovative Designs werden aus lokal gesammeltem Pandanus und Buschart-Farbstoffen hergestellt, die sie in der Umgebung der Ji-balbal Outstation, im Land ihres Vaters, sammelt.

Eine Kunstbewegung, die auffallend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und Djang.

Lernweisen und Kunstschulen in Arnhemland basieren auf einem System, Wissen und Informationen an andere weiterzugeben. Die Kunst hat hier ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, verbunden mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischer Aktion, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation des Djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhemland im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete, in denen mehr als 12 verschiedene Sprachen gesprochen werden. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – djang.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, modernen Galerien und hochwertigen Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture