Galuma Maymuru, Reinigung, 112x29cm

• Ureinwohner-Künstler - Galuma Maymuru
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Djarrakpi
• Aboriginal Art Centre - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 4366T
• Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark
• Größe (cm) - H119 B29 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist mit einer Metallhalterung zum Aufhängen versehen
• Ausrichtung - Fertig zum Aufhängen, wie abgebildet

Galuma schuf dieses Werk in Anlehnung an ihr eigenes Land in Djarrakpi, das am Fuße des Cape Shield, dem nördlichen Rand der Blue Mud Bay, liegt. Dieses Maŋgalili-Land ist auch der Ort einer der zeremoniellen/Grabstätten der Ahnen, die Yiŋapuŋapu genannt wird. Die Yiŋapuŋapu ist eine flache Sandschulptur, die dazu dient, jede Verunreinigung durch den Tod abzuwehren, da traditionell der Körper des Verstorbenen für anfängliche Bestattungsriten darin platziert wurde, um die Knochen von gefährlichen Geistern zu reinigen, die im Körpergewebe enthalten waren. Eine Metapher für diese Reinigungsaktion wird von den Maŋgalili in ihren heiligen Gemälden verwendet, indem sie Mirriya oder Gunyan, die Sand- oder Geisterkrabbe, darstellen, die die Knochen einer Fischkadaver am Strand aufpickt. Zeitgenössische Maŋgalili an den Stränden von Djarrakpi legen ihre Essensreste an einem Ort im Lager ab – der weltlichen Yiŋupuŋapu. Dieses Gemälde zeigt die totemische Mirriya, die sich von den Ahnenresten des Papageifisches Yambirrku ernährt. Die Miny’tji oder heilige Clangestaltung für die Sandlandschaften von Djarrakpi schmücken und umgeben die Krabben. Bei der traditionellen Totenzeremonie für diesen Clan ist der letzte Akt, Yambirrku zu fangen und zu essen und die Knochen in der zeremoniellen Sandschulptur zu entsorgen, damit die Krabben sie über Nacht sauber picken können. Dieses Werk ist eindeutig Teil der Gattung von Werken, die sie 2013 schuf und die große Krabbenfelder betonen. Ein Verständnis des Werkes beruht auf einem grundlegenden Überblick über die „äußere Geschichte“ des Maŋgalili-Clans, wie folgt. Es war in der Wangarr, den Ahnenzeiten, als die Guwak (Koel-Kuckuck) Männer, Munuminya und Yikawaŋa, im Schatten des heiligen Marawili (einer Ganyawu oder Buschkaschunuss) Baumes sitzend, den Ahnen-Koel-Kuckuck Guwak anwiesen, die Maŋgalili-Menschen zu diesem neuen Ort zu führen, den sie für sie in Djarrakpi eingerichtet hatten. Nachdem sie die Menschen in ihrer neuen Heimat angesiedelt gesehen hatten, verkündeten sie den Maŋgalili ihren Abschied, dass sie, die Guwak-Männer, aufs Meer hinausfahren würden, zu einem Ort im Himmel, und dass sie zu Sternen werden würden, die aus dem Nachthimmel leuchten würden. So wurden ein Kanu und Paddel hergestellt und ihre Reise begann, indem sie den Milŋiyawuy-Fluss hinunterpaddelten, der in die Blue Mud Bay bei Djarrakpi mündet. In der Bucht, an einem bedeutsamen Ort, entwickelten sich starke Winde und eine Welle der Ahnen-Schildkröte kenterte das Kanu – die Männer ertranken. An diesem Ort befindet sich die Yiŋalpiya, der Nistplatz des Süßwasserkrokodils. Dieser gleiche Ort ist die Geistquelle für die Maŋgalili-Menschen. Es hieß, die Guwak-Männer hätten versucht, gerettet zu werden. Ein spezieller Baumstamm, Milkamirri oder Bandumul, der Mangrovenwürmer enthielt, bot seine Hilfe an. Ŋoykal, der Ahnen-Königsfisch, manifestiert sich auch in dieser Form. Sogar der Kabeljau, den sie für ihre Reise gefangen hatten, bot Hilfe an, ebenso wie Dhäla, das Meerestier. Es war jedoch alles umsonst, da die Männer sich selbst als Opfer bestimmt hatten, für den Nachthimmel, wo sie und nachfolgende Maŋgalili-Seelen heute in der Milchstraße zu sehen sind. Diese Maŋgalili-Seelen erreichen ihre himmlische Position mittels des Possumfellfadens Burrkun, der Djarrakpi am Ort des Marawili-Baumes mit dem Nachthimmel verbindet. Miliyawuy oder Milŋuya als Milchstraße wird auch als Nistplatz für die Ahnenkrokodile Yiŋalpiya angesehen. Der Nachtvogel Guwak wurde einsam, also machte er sich auf die Suche nach seinem Freund Marrŋu, dem Possum, um mit ihm zu sprechen. Tagsüber fand er ihn an mehreren Orten, aber Marrŋu wollte nicht mit ihm sprechen, weil es Tageslicht war. Seitdem ruft der Guwak nur nachts, da er weiß, dass dies die einzige Zeit ist, in der Marrŋu ihm antworten wird. Während seiner Reisen an diesem Tag, als er die Küste entlangflog, sah er den Königsfisch Ŋoykal und rief hungrig: „Ŋoykal, wenn du aus dem Wasser auf den Sand springst, gebe ich dir etwas Land.“ Ŋoykal tat dies und wurde vom Guwak verschlungen. Endlich kam er nach Djarrakpi und im Mondlicht sah er den heiligen Baum auf der Klippe. Da er sehr müde war, landete er mit großer Erleichterung in der Baumkrone und bemerkte die Gunyaṉ-Krabben, die im Sand am Fuße der Klippe spielten und durch die parallelen Schaumlinien, die die ablaufende Flut hinterließ, aus ihren Löchern rannten. Während er so dasaß und sich umsah, hörte er ein Geräusch und erkannte, dass Marrŋu im hohlen Baum war. Er schickte dann Garanyirrnyirr, die Zikade, den Baum hinunter mit einer Nachricht an Marrŋu, der den Baum zu Guwak hinaufkam, und sie verbrachten die Nacht damit, über die heiligen Orte der Maŋgalili zu sprechen. Die Designs unter der figurativen Darstellung beziehen sich alle auf Djarrakpi. In der oberen Hälfte sind die Spuren des Possums und der Krabben in diesem Design sichtbar. Sie schickten dann Garanyirrnyirr mit einer Nachricht an Nyapaliŋu und baten sie, mit ihnen in das Maŋgalili-Land zu kommen. Das Possum reiste voraus und hinterließ ihnen einen Pfad, dem sie folgen konnten. Bevor der Guwak und Nyapaliŋu in Djarrakpi zusammenkamen, als sie sich am heiligen Possumbaum trafen, war Guwark bereits ausgiebig mit Garanyirryirr, seinem Boten, gereist und hatte heilige Orte für die Maŋgalili benannt. Nyapaliŋu ist ein etwas mystisches Wesen, das im Hintergrund der Mythologie schwebt; Informationen über sie werden sehr spärlich und erst nach vielen Jahren des Kontakts gegeben. Sie lehrte die Yolŋu-Frauen viele Dinge; wie man wilde Knollen „yoku“ sucht und zum Essen zubereitet, wie man Rindenschnur herstellt und Pandanuspalmflechtkörbe webt. Sie kam vom Groote Eylandt auf das Festland, reiste in einem riesigen Rindenwasserbehälter mit einer Gruppe speziell ausgebildeter Geistfrauen, bekannt als Wurrathilaku, die sich schließlich aufteilten, um die verschiedenen Sprach- und Clangruppen der Yirritja-Moiety zu werden, einschließlich der Maŋgalili. Ein wichtigerer Teil von Nyapaliŋus Arbeit war die Benennung von Flora und Fauna und deren Umwandlung in Yirritja-Totems, die Benennung heiliger Orte und die Schaffung von maḏayin. Der Grabstock (wapitja), den sie zum Schälen von Rinde herstellte, ist ein sehr wichtiges Symbol auf den Rindenmalereien, da sie damit alle Yirritja-Wasserlöcher schuf. Der Tod der beiden Ahnenjäger, der Gründer von Djarrakpi für den Maŋgalili-Clan von Yolŋu, initiierte die ersten Bestattungsriten für diese Menschen. Der Körper des Verstorbenen wird zeremoniell an der zentralen Station der Sandschulptur – Yiŋapuŋapu – platziert. Dieses Werk bezieht sich auf diese Zeremonie, die Guwak-Ahnen und die Rolle, die die Nutzung der Yiŋapuŋapu in Djarrakpi spielt. Das Platzieren des Körpers innerhalb der Grenzen der Sandschulptur hält die Verunreinigung durch den Tod fern. Die Weiterführung dieses Konzepts beinhaltet eine Vorstellung von Reinigung, wobei im Laufe der Zeit mit den Einflüssen der Natur das Weichgewebe des Körpers zur Mutter (Erde) zurückkehrt, die Knochen für die letzten Übergangsriten zurück zum Maŋgalili-Seelenreservoir bloßgelegt und gereinigt werden. Die Gunyan (Sandkrabben) spielen in dieser Phase eine Rolle. Djarrakpi liegt am Ende einer abgelegenen Landzunge an der Westseite des Golfs von Carpentaria. Hier gibt es mehrere äußerst wichtige Wahrzeichen für die Maŋgalili. Auf einer sandigen Erhebung, oberhalb der Sanddünen, befindet sich angeblich der „gefährliche“ Ort der Guwak-Yiŋapuŋapu in Djarrakpi.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialproduktion zur Herstellung von Rindenbildern selbst eine Kunst. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark abgezogen. Sie wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale Schnitte und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde geglättet und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler Foto: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Foto: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr brennen eine Rinde, um den Glättungsprozess zu beginnen. Foto: David Wickens

Arnhem-Land-Malereien zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Designs aus, die Ahnenkraft in sich tragen: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny’tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz von Ahnenkräften widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Weißton, der zum Malen verwendet wird. Foto: Edwina Circuitt

Galuma ist die überlebende Tochter des großen Narritjin.

Galuma war eine der ersten Yolŋu-Frauen, die (von ihrem Vater) angewiesen wurde, die heiligen Clan-Designs zu malen, die zuvor der Domäne hochrangiger Männer vorbehalten waren. In Vorbereitung auf ihre erste Einzelausstellung ihrer Kunst sandte sie die folgende Erklärung an Buku-Larrŋgay:

Das ist es, was ich wirklich von meinem Vater gelernt habe.

Zuerst, als ich noch in der Schule in Yirrkala war, ließ er mich neben sich sitzen, mich und meine Brüder, und er zeigte uns alle Gemälde von Wayawu und Djarrakpi. Und er sagte, das sind unsere Gemälde, und ich erzähle euch das über die Gemälde, damit ihr sie in Zukunft, wenn ich nicht mehr bin, verwenden könnt.

Dann habe ich das alles in der Schule vergessen – dann habe ich aufgehört, aber ich dachte immer noch darüber nach, wie er uns unterrichtete. Dann habe ich eines Tages beschlossen, auf einer Rinde anzufangen, indem ich ihm in Yirrkala half. Jeden Nachmittag nach der Arbeit saß ich mit ihm zusammen und malte kleine Rinden – hauptsächlich von Djarrakpi, aber auch ein wenig vom Süßwasserland in Wayawu, aber nicht Milŋaywuy.

Dann machte ich es immer wieder auf Karton, bis meine Hand immer besser wurde, und ich prägte es mir ein, dann funktionierte es, und ich machte immer weiter.

Ich ging mit meiner Familie nach Djarrakpi, um bei meinem Vater und meiner Mutter und meinen Brüdern zu leben. Meine Brüder starben, und wir mussten nach Yirrkala zurückkehren. Ich ließ meinen Vater und meine Mutter dort zurück, als ich nach Båniyala zog. Die Familie meines Mannes lebte dort. Ich unterrichtete an der Båniyala-Schule und malte noch ein wenig, aber hauptsächlich ging es um die Schule. Als mein Vater und meine Familie starben, hörte ich auf zu malen – ich machte nur noch Schularbeiten.

Als ich 1982/83 nach Dhuruputjpi zog, begann ich wieder zu malen, weil niemand sonst es tat, und ich dachte darüber nach, wie mein Vater sprach und wie er all das bewältigte. Wie hat mein Vater das alles gemacht – reisen und malen – wie man diese Malerei bewältigt, also dachte ich immer wieder darüber nach. Ich bin nicht wirklich stolz auf mich, aber ich möchte dieses Gemälde so machen, wie mein Vater es gemacht hat, und es in Erinnerung behalten. Aber ich möchte wirklich, dass dieses Gemälde weiterlebt. Mein Gurruŋ (Djambawa Marawili) kümmert sich darum als seine Måri (Mütter-Mütter-Seite), und andere kümmern sich auch darum. Ich muss meinen Kindern beibringen, falls jemand die Designs stehlen könnte. Damit meine Kinder wissen können, was die Gemälde ihrer Mutter sind.

Sammlungen umfassen das Sydney Opera House, Sydney, das National Museum of Australia, das Museum and Art Gallery of the Northern Territory, die Harland Collection, die Ballarat Fine Art Gallery, das Berndt Museum of Anthropology - University of WA, die Kelton Foundation (USA), die JW Klunge Collection.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum von Nordost-Arnhem-Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigines-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich Yolŋu (Aborigines)-Mitarbeiter, etwa zwanzig, bedienen Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren richtete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie ein, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens, das Yolŋu-Kunst verkauft und das mit einem Unterstand am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Geschäft entwickelt, das global ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf dem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechts- und Heimatbewegungen.

1988 wurde ein neues Museum mit einem Bicentenary-Zuschuss gebaut, das eine Sammlung von Werken aus den 1970er Jahren beherbergt, die Clanrecht illustrieren, sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala Church Panels von 1963.

1996 wurde eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. 2007 wurde The Mulka Project hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden von historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre heute aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivzentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre