Galuma Maymuru, Yalata, 81x33cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Galuma Maymuru
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Djarrakpi
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer – 3303P-15
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H81 B33 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität und Aufhängung
• Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal am Metallrahmen aufgehängt werden

Dieses Werk zeigt frühe Ereignisse während der Zeit der Vorfahren (und der Gegenwart) in Yalata in der Nähe der Heimat des Dhudi-Djapu-Clans Dhuruputjpi (etwa drei Autostunden südwestlich von Yirrkala). Es ist ein Küstenrandgebiet, dieses Dhudi Djapu-Heimatland, dessen Territorium sich flussaufwärts durch Ebenenland hinter einem Küstengebiet an der Blue Mud Bay erstreckt.

Die Ebene unterliegt den Gezeiten und wird während der Regenzeit durch Regen und Flutwellen überschwemmt, wodurch Brackwassergebiete entstehen. Während der Trockenzeit trocknen Gras und schwarze Erde aus. Dann kommen die Feuer und verwandeln einen Sumpf in eine riesige Ebene aus rissiger schwarzer Erde.

Süßwasserquellen prägen diese sonnenverwöhnte Ebene und bilden kleine Vegetationsinseln, und während Rarrandada (die heiße Zeit) wächst, kommen die durstigen Wayin (Vögel) zu Tausenden zu diesen heiligen Quellen. Der Lärm der Guḏurrku oder Dhaŋgultji (Brolgas) und Gurrumaṯji (Elstergänse) ist ohrenbetäubend, der Schlamm ist mit ihren Spuren übersät und der Himmel ist dunkel von den Schwärmen kreisender Vögel. In der Zeit der Vorfahren fanden hier Aktivitäten des Hais Mäna und der Djaŋ'kawu statt.

Die Djaŋ'kawu – die Schöpferwesen der Dhuwa-Einheit – haben bei der Benennung dieses Landes nach den Dhudi Djapu diese heiligen, von Süßwasserquellen gespeisten Wasserlöcher geschaffen, indem sie ihre heiligen Grabstöcke in den Boden gesteckt haben. Aus diesen Brunnen entsprang Süßwasser sowie ein heiliger Goanna, eine Manifestation in einigen Kreisen der Djaŋ'kawu selbst.

Der Legende nach sah der Goanna beim Auftauchen den ersten Sonnenaufgang. Auch auf dem feuchten Lehm rund um die Brunnen beobachteten die Goanna die Fußabdrücke von Daŋgultji dem Brolga. Die Abdrücke der Brolga, die von Frühling zu Frühling wandert, sind ein Echo und eine heutige Manifestation der Schwestern, die auf ihren Reisen zwischen den Frühlingen die Form der Brolga annahmen, wie sie durch das Rundrel dargestellt wird.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Galuma ist die überlebende Tochter des großen Narritjin.

Galuma war eine der ersten Yol\u-Frauen, die (von ihrem Vater) angewiesen wurde, die heiligen Clan-Designs zu malen, die zuvor hochrangigen Männern vorbehalten waren. In Vorbereitung auf ihre erste Einzelausstellung ihrer Kunst rief sie Buku-Larr\gay die folgende Aussage durch:

Das habe ich wirklich von meinem Vater gelernt.

Als ich noch in Yirrkala zur Schule ging, ließ er mich, meine Brüder und mich, neben sich sitzen und zeigte uns alle Gemälde von Wayawu und Djarrakpi. Und er würde sagen, das seien unsere Bilder, und ich erzähle Ihnen das über die Bilder, damit Sie sie in der Zukunft, wenn ich sterbe, verwenden können.

Dann habe ich das alles vergessen, als ich in der Schule war – dann habe ich aufgehört, aber ich dachte immer noch darüber nach, wie er es uns beigebracht hat. Dann beschloss ich eines Tages, mit dem Barken zu beginnen, indem ich ihm in Yirrkala half. Jeden Nachmittag nach der Arbeit saß ich bei ihm und malte kleine Rinden – hauptsächlich aus Djarrakpi, aber ein wenig aus dem Süßwassergebiet Wayawu, aber nicht Mil\aywuy.

Dann habe ich es immer und immer wieder auf Karton gemacht, bis es meiner Hand immer besser wurde, und ich habe es mir im Kopf eingeprägt, dann hat es funktioniert und ich habe es weiter gemacht.

Ich ging mit meiner Familie nach Djarrakpi, um bei meinem Vater, meiner Mutter und meinen Brüdern zu leben. Meine Brüder starben und wir mussten nach Yirrkala zurückkehren. Ich ließ meinen Vater und meine Mutter dort zurück, als ich nach Båniyala zog. Die Familie meines Mannes lebte dort. Ich habe an der Båniyala-Schule unterrichtet und mich immer noch ein wenig mit Malen beschäftigt, hauptsächlich aber mit Unterricht. Als mein Vater und meine Familie starben, hörte ich auf zu malen und erledigte nur noch Schularbeiten.

Als ich 1982/83 nach Dhuruputjpi zog, begann ich wieder zu malen, weil es sonst niemand tat und ich darüber nachdachte, wie mein Vater redete und wie er mit all dem umging. Wie hat mein Vater das alles gemacht – Reisen und Malen – wie sollte ich mit diesem Gemälde umgehen, also habe ich weiter darüber nachgedacht. Ich bin nicht wirklich stolz auf mich, aber ich möchte dieses Gemälde so machen, wie es mein Vater gemacht hat, und es im Gedächtnis behalten. Aber ich möchte wirklich, dass dieses Gemälde weitergeht. Mein Gurru (Djambawa Marawili) kümmert sich um es, so wie seine Måri (mütterlicherseits) und andere sich auch darum kümmern. Ich muss es meinen Kindern beibringen, für den Fall, dass jemand die Designs stiehlt. So können meine Kinder wissen, was die Gemälde ihrer Mutter sind.

Zu den Sammlungen gehören das Sydney Opera House, Sydney, das National Museum of Australia, das Museum and Art Gallery of the Northern Territory, die Harland Collection, die Ballarat Fine Art Gallery, das Berndt Museum of Anthropology – University of WA, die Kelton Foundation (USA) und die JW Klunge Collection.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center