Joy Garlbin, Djomi-Skulptur

• Aborigine-Künstlerin – Joy Garlbin
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Manayangkarírra
• Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 525-20
• Materialien – Leichhardt-Baum mit Ockerpigment und PVA-Fixiermittel
• Größe (cm) – H181 B4 T4 (unregelmäßige Form)
• Ausstellung – Für dieses Kunstwerk ist ein Ständer oder ein Aufhängemechanismus erforderlich

Im Bábbarra billabong gibt es zwei träumende Damen – Djómi und Bábbarra. Diese beiden sind Schwestern: eine Süßwasser-Meerjungfrau und eine Salzwasser-Meerjungfrau. Großer langer Kopf, großer Bauch und sehr dünne Beine, Bábbarra.
Ihre Mutter ist das Krokodil, das im Bábbarra-Billabong lebt.
Beide Schwestern werden den Menschen durch das Trinkwasser in Bábbarra Babys schenken. Deshalb bleiben Männer fern und Bábbarra ist eine heilige Frauenstätte. Zu stark träumen wir – auch Männer können das Baby im Bauch bekommen!
Wenn es in Bábbarra regnet oder ein Wirbelsturm kommt, liegt das daran, dass unser Träumen zu stark ist. Es gibt viele weibliche Geister. Wenn die Stürme kommen, gehen die Geister in die unterirdischen Flüsse und verstecken sich sicher.
Wenn Sie in unserem Land angeln gehen, müssen Sie aufpassen, dass Sie nicht die „Meerjungfrauen“ Bábbarra und Djómi fangen. Manche Leute halten sie für Barramundi, aber in Wirklichkeit sind sie die „Meerjungfrauen“-Geister. Sie werden es wissen, weil sie weiße Haare haben.
Lena Djabibba, Djungkay (Mutterland und zeremonielle Leiterin von Bábbarra) und Joy Garlbin (Grundbesitzerin von Bábbarra).

Text mit freundlicher Genehmigung des Bábbarra Women's Center

Details sind derzeit nicht verfügbar

Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture