Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) – Ngalyipi, 30 x 30 cm

• Aborigine-Künstlerin – Julie Nangala Robertson
• Gemeinschaft - Yuendumu
• Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Katalognummer - 2745/20
• Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
• Größe (cm) – H30 B30 T3,5
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird gestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einem sehr wichtigen Ort zum Träumen von Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist den Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wasserbecken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).

In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und reisten dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenrebe [Tinospora smilacina]) und schufen unterwegs viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Es wird als zeremonielle Umhüllung und als Tragegurt für „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträger) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es sich um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu heilen, und um Schnittwunden zu verbinden.

Die Frauen hielten in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti an, Orten, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Als sie anhielten, gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming-Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Die Strecke führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich weiter nach Queensland.

In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa und anderer Elemente verwendet. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden geschwungene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.

Julie Nangala Robertson ist eine von fünf Töchtern, die 1973 in Yuendumu von der bekannten, mit dem Telstra Award ausgezeichneten Künstlerin Dorothy Napangardi geboren wurden (Dezember 2013). Seit den späten 1990er Jahren verfolgt und entwickelt Julie, oft in Begleitung ihrer talentierten Mutter, eine eigene kreative Bildsprache, die aus einer faszinierenden Mischung aus stilisierten Experimenten und antiken Erzählungen besteht.

Julies aktuelle Gemälde (die die topografischen Merkmale ihres traditionellen Landes am Standort Pirlinyanu darstellen) sind normalerweise eine Luftperspektive zusammen mit einer neueren und etablierten charakteristischen monochromatischen Palette und sind zu Werken von außergewöhnlicher optischer Brillanz geworden, da sie die Größe der Punkte auf ihrem gesamten Bild abwechselt Arbeit sowie der Aufbau spezifischer Formen oder Bezugspunkte, die oft mit Überpunktierung wiederholt werden.

Julie malt seit 2007 für die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, ein von den Aborigines geführtes Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, Geschichten, die ihr von ihrer Mutter und allen Müttern vor ihnen über Jahrtausende hinweg weitergegeben wurden . Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Sammlungen und Ausstellungen zur Kunst der Aborigines in Australien und Übersee gezeigt.