Keturah Zimran, Puli Puli – Felsen, 70x70cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler - Keturah Zimran
- Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
- Katalognummer - 20-KZ3
- Materialien - Acryl auf Leinen
- Größe (cm) – H70 B70 T2 (lackierte Kante)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Wie angezeigt/Vertikel
In diesem Werk stellt Keturah die natürlichen Felsformationen (Puli) dar, die in und um Haasts Bluff zu finden sind.
Keturah ist die jüngste Tochter von Molly Napaltjarri Jugadai und die Frau des aufstrebenden Ikuntji-Künstlers Billy Pareroultja.
Ihre Großmutter war die Gründungskünstlerin von Ikuntji Artists, Narputta Nangala Jugadai. Väterlicherseits war Uta Uta Tjangala – Vater von Alice Nampitjinpa und eines der Gründungsmitglieder der Acrylmalerei-Bewegung – der Bruder ihres Großvaters und Yuyuyai Nampitjinpa war die ältere Schwester ihres Vaters Smithy Tjampitjinpa. Sie stammt somit aus einer langen Künstlerlinie.
Sie malt seit 8 Jahren, aber da sie eine junge Familie mit 7 kleinen Kindern hat, malt sie, wann immer sie freie Zeit hat.
Dies ist ihre Lebensgeschichte in ihren eigenen Worten:
Ich bin hier geboren und aufgewachsen. Ich bleibe lange hier, Ikuntji ist mein Zuhause. Meine Mutter stammt von hier, mein Vater stammt aus Kintore. Er liegt auf dem Friedhof in der Nähe der Kirche.
Als ich klein war, habe ich meiner Großmutter und meiner Mutter beim Malen zugesehen. Als ich jung war, wurde mir klar, dass ich malen wollte. Ich habe 2005 mit dem Malen begonnen und mein Bruder malt auch. Er malt Waru, Buschfeuer-Träumen.
Ich male über die Sandhügel, die meine Mutter auch über die Sandhügel und die Napaltjarri-Schwestern gemalt hat.
Ich habe jetzt meine eigene Familie. Ich habe sieben Kinder. Ich habe zwei Enkelinnen und zwei Enkel. Mein Mann ist auch Maler. Er malt über das Land seines Großvaters: Lake Mackay.
Ich male gern; Malen hilft mir, meine Sorgen zu vergessen. Ich male jeden Tag.
Als ich jünger war, sagte meine Großmutter immer zu mir: „Eines Tages wirst du malen.“
Sie sagte mir, ich solle nichts falsch machen, auf mich selbst aufpassen und stark bleiben.
Wenn ich meine Bilder betrachte, fühle ich mich glücklich. Meine Mutter und ich standen uns beim Malen näher; Ich wünsche mir, immer malen zu können.
Als ich acht Jahre alt war, gingen wir zum Karrkurrutingtja-See, wir spazierten um den See herum, ich erinnere mich daran, wie wir mit dem weißen Sand spielten und dann gingen wir alle schwimmen. Joe Multa und Timmy Jugadai suchten uns nachts.
Die Sandhügel, die ich male, sind die Geschichte meiner Mutter und die Felsen, die ich male, sind meine eigene Geschichte. In meinen Bildern geht es um meine Geschichte und die meiner Mutter.
Jeffery ist mein anderer Bruder, er spielt in einer Band und ist auch Maler. Ich bin stolz auf meine Brüder.
Ursprünglich sind wir väterlicherseits in Kintore aufgewachsen. Dann, als ich zehn war, zogen wir hierher und ich wuchs bei meiner Großmutter auf. Meine Mutter kam 1985, also lange Zeit später, zu uns.
Als ich in Kintore war, ging ich zur Schule, wo mein Vater im Büro arbeitete und auch in der Kirche tätig war. Er war Pfarrer und kümmerte sich um Menschen. Als er krank wurde, zog er nach Alice Springs. Als ich ein Baby war, gab er mir meinen Namen aus der Bibel, ich wurde am 26. Juni geboren. Mein Name stammt aus der Bibel und ist der Name von Abrahams Frau. Meine Mutter arbeitete in der Klinik als Gesundheitshelferin.
Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.
Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.
Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.
Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt
Feiern Sie kulturelle Vielfalt in Ihrem Zuhause
Bereichern Sie Ihren Raum mit wunderschöner Originalkunst der Aborigines aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Jedes Kunstwerk unterstützt den Künstler und wird genau wie online gezeigt geliefert – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums der Gemeinde. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
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Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
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Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über die Einrahmung von Aboriginal-Kunst .
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