Manany Gurruwiwi, Garrimala, 153x61cm

• Aborigine-Künstler - Manany Gurruwiwi
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Ŋaypinya
• Aborigine-Kunstzentrum - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 4721-23
• Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark-Rinde
• Größe (cm) - H153 B61 T5 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach geliefert und ist mit einer Metallhalterung zum Aufhängen vorbereitet
• Ausrichtung - Zum Aufhängen wie abgebildet gespannt

Mananys Vater Mithinarri war einer der herausragendsten Maler der klassischen Ära und arbeitete an den Yirrkala-Kirchenpaneelen (1962-63). Dieses Werk stellt Garrimala dar, ein Billabong in der Nähe von Gangan. Eine Geschichte, die er oft malte. Es ist eine heilige Stätte für den Gälpu-Clan. Diese Bildsprache bezieht sich auf die vielleicht älteste ununterbrochene menschliche religiöse ikonografische Praxis – die Geschichte der Regenbogenschlange. Schätzungen über die Darstellungen der Regenbogenschlange in den Felsunterständen von West-Arnhemland variieren zwischen 40.000 und 60.000 Jahren. Wititj ist die allmächtige Regenbogenschlange (Olivenpython), die in den frühen Zeiten, genannt Wangarr, durch die Länder des Gälpu-Clans und darüber hinaus zog. Djaykung, die javanische Feilenschlange, ist ein Begleiter und möglicherweise eine alternative Inkarnation von Wititj, die zwischen den Dhatam, oder Seerosen, lebt und Wellen und Regenbögen (Djari) auf der Wasseroberfläche erzeugt. Die Geschichte von Wititj handelt von Sturm und Monsun in der Ahnenzeit. Sie bezieht sich insbesondere auf die Paarung von Wititj zu Beginn der Regenzeit, wenn sich die Djarrwa (quadratische Gewitterwolke) bilden und die Blitze einschlagen. Das miny'tji (heiliges Design) des Gälpu-Clans stellt Djari (Regenbögen) und die Kraft des Blitzes in ihnen dar. Es bezieht sich auch auf die Kraft des Sturms, der von Wititj erzeugt wird, wobei die diagonalen Linien umgestürzte Bäume darstellen, während Wititj sich von Ort zu Ort bewegt. Die Rippen der Schlange bilden hier auch die Grundlage des heiligen Designs. Die Sonne, die auf die Schuppen der Schlange scheint, bildet ein Lichtprisma wie ein Regenbogen. Der Bogen, den eine Schlange in Bewegung beschreibt, ähnelt einer Regenbogenform, lässt aber den öligen Schimmer die Farben des Regenbogens brechen. Die Kraft des Blitzes manifestiert sich, wenn sie ihre Zunge herausschlagen. Der Donner ist das Geräusch, das sie machen, wenn sie sich über den Boden bewegen. Am Morgen nach einem großen Zyklon gibt es Streifen von Stringybark, die in Schlangenspuren durch den Busch gebogen sind, genau so, wie eine normale Schuppenschlange verbogenes Gras hinterlässt, das von geschulten Spurensuchern verfolgt werden kann. Nach dem Zyklon Monica wurde ein Pfad durch den Stringybark-Wald fast von Maningrida bis Jabiru geräumt. In der Bestattungszeremonie für Gälpu nehmen die schlängelnden Linien der Tänzer die Form von Wititj an und winden sich im Sand auf der Suche nach ihrem Platz. Wenn der Geist zur Ruhe kommt, nimmt er die Metapher eines Pythons an, der seinen Kopf in die Baumgabel legt, bekannt als Galmak, die letzte Ruhestätte von Wititj. Andere Bezüge sind die Blätterbüschel, die die Tänzer nass und in der Sonne glänzend in den Händen halten, vielleicht wie ein Regenbogen. Dieses Muster ist die Wut des Sturms, gesehen durch die Erleichterung des auftauchenden Überlebenden, während der Sturm weiterzieht und die Wolken mit sich reißt, sodass die Sonne scheinen kann.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialproduktion zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark-Bäumen abgezogen. Sie wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und eine einzelne vertikale Schnitte werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird behalten und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr brennen eine Rinde, um den Abflachungsprozess zu beginnen. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlands zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Designs aus, die Ahnenkraft in sich tragen: Die schraffierten Muster, im Westen als rarrk und im Osten als miny’tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Anwesenheit von Ahnenkräften widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes, Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie aus Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Weißton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum des nordöstlichen Arnhemlands. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehende Belegschaft von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Geschäft entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf dem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten blickend)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Missionsgesundheitszentrum als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Heimatbewegungen.

1988 wurde mit einem Bicentenary-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die das Clan-Recht sowie die Botschaftsstäbe von 1935 und die Yirrkala-Kirchenpaneele von 1963 illustrieren.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden von historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Ort, aber in greatly erweiterten Räumlichkeiten, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre heute aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivzentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre