Marrarrawuy Wanambi, Bathi (geflochtener Korb)

• Aborigine-Künstler – Marrarrawuy Wanambi
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat -
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 92-21
• Materialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) – H18 B12 T12

Der uralte Brauch, Körbe aus Pandanusblättern zu flechten, wird bis heute fortgeführt. Die Herstellung dieser Dinge ist sehr arbeitsintensiv. Das Sammeln der Materialien kann ziemlich anstrengend sein. Die stacheligen Pandanusblätter sind manchmal schwer zu ernten, und dann muss man sie sorgfältig abziehen, bevor man sie zum Trocknen aufhängt. Es werden nur die wenigen zentralen Blätter der Palme verwendet, die aus dem Kern wachsen und sich nicht verbogen haben. Diese können drei bis sechs Meter hoch sein, sodass man sie mit einem speziellen Krückstock, einem sogenannten Galpuŋaniny, aus dem wachsenden Baum herausarbeiten muss. Der Pandanus (bekannt als Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) erholt sich vollständig, kann aber einige Monate lang nicht wieder geerntet werden. Die verwendeten Farbstoffe stammen aus den Knollen, Wurzeln oder der Rinde verschiedener Waldpflanzen. Jede dieser Pflanzen wächst nur an bestimmten Standorten. Sobald das Material gesammelt, zugeschnitten, getrocknet und gefärbt ist, beginnt das Flechten. Dies wird fast immer von Frauen in Gruppen durchgeführt. Es ist bekannt, dass Männer zeremonielle oder heilige Gegenstände flechten, diese sind jedoch nicht zum Verkauf bestimmt. Einige der zum Färben verwendeten Pflanzen sind: Yiriŋaniny, eine kleine grasähnliche Pflanze mit einer roten Knolle unter der Erde, und Burukpili (Käsefrucht/Noni), deren Wurzel einen gelben Farbstoff liefert. Diese und andere werden mit verschiedenen Katalysatoren wie der Asche bestimmter Pflanzen verwendet, um endlose Farbvariationen zu erzeugen. Es wird gesagt, dass sich die Praxis des Färbens statt des Bemalens von Faserarbeiten mit Ocker aus dem Westen verbreitet hat, aber es ist kein Zeitpunkt angegeben. Kreisförmige und konische Matten waren in der Zeit vor dem Kontakt mit den Yolŋu ein fester Bestandteil des Familienlebens. Sie wurden nicht nur in zeremoniellen Zusammenhängen verwendet, sondern waren auch zum Sitzen, Schlafen und zur Kinderbetreuung nützlich. Dicht gewebte konische Matten hielten in der Regenzeit Moskitos fern. In zeremoniellen Liedern kann die Matte mit der Erschaffung des Lebens in Verbindung gebracht werden, einschließlich der Sonne als ultimative Quelle allen Lebens. Diese Form des Spulenwebens kam wahrscheinlich ab den 1930er Jahren mit Missionaren als ein von den Narrindjeri aus den Coorong übernommener Stil. Yolŋu nennen diese Bathi, was Korb bedeutet.

Details derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center