Mary Napangardi Brown, Mina Mina Jukurrpa, 122x76cm

• Aborigine-Künstlerin – Mary Napnagardi Brown
• Gemeinschaft – Nyirripi/Kintore
• Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Katalognummer – 1029/21ny
• Materialien - Acryl auf Leinen
• Größe (cm) – H122 B76 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Mina Mina ist ein äußerst wichtiger Zeremonienort für Napangardi- und Napanangka-Frauen und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, östlich des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. In der Gegend gibt es einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken und ohne Wasser ist. Es gibt auch eine Reihe von „Mulju“ (Einweichstellen), Sandhügel und einen großen Bestand an „Kurrkara“ (Wüsteneichen). [Allocasuarina decaisneana]) . Die Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle des Warlpiri-Ritualwissens und der sozialen Organisation, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen ausüben.

Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer, die Teile der Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Es gibt eine Reihe unterschiedlicher Bestandteile des Mina Mina Jukurrpa; Künstler entscheiden sich normalerweise für die Darstellung eines bestimmten Aspekts. Dazu können „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Majardi“ (Haarstränge/Quasten), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) gehören. und „kurrkara“ (Wüsteneiche). [Allocasuarina decaisneana] ).

Die Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe angestammter „Karnta“ (Frauen), die von West nach Ost reisten. In der Traumzeit tanzten diese Ahnenfrauen Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke und machten sich auf den Weg in den Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über der Schulter und waren mit „Majardi“ (Haargürtel), weißen Federn und Halsketten aus „Yinirnti“-Samen (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) geschmückt. Sie salbten sich ständig mit „Minyira“ (glänzendes Fett), um ihre rituellen Kräfte im Laufe der Zeit zu verstärken. Als die Frauen reisten, folgte ihnen ein „Yinkardakurdaku“ (gefleckter Ziegenmelker [Eurostopodus argus]) aus dem Unterabschnitt Jakamarra. Der Vogel rief laut und versteckte sich dann während der Reise in den Büschen hinter ihnen.

Als die Frauen bei Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „walyankarna“ (Schlangenvorfahren) hochschwemmte. Die „Walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Hexenlarven in Schlangen verwandelt und hatten in Mina Mina Halt gemacht, um den Frauen beim Tanzen zuzusehen. Diese Staubwolke wehte die „Walyankarna“ weiter nach Norden nach Yaturluyaturlu (in der Nähe der Granites-Goldmine). Auf diese Weise kreuzen sich „Karnta Jukurrpa“ (Frauenträumen) und „Ngarlkirdi Jukurrpa“ (Witchetty Grub-Träumen). Dies ermöglichte es den Vorfahrenfrauen, die Witchetty-Larven zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und zubereitet – Fertigkeiten, die Warlpiri-Frauen auch heute noch anwenden.

Die Frauen gingen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen und schufen dabei viele Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (einen Bestand von „Kurrkara“ (Wüsteneiche)). Sie fuhren durch Sandhügelland, wo die „Yarla“ (Buschkartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) Vorfahren aus Yumurrpa und die „ngarlajiyi“ (Bleistift-Yamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) Vorfahren aus Yumurrpa waren in einen großen Kampf um Frauen verwickelt. Diese Schlacht ist auch eine sehr wichtige Erzählung von Warlpiri Jukurrpa. Die Frauen gingen weiter nach Janyinki und machten Halt bei Wakakurrku (Mala Bore), wo sie ihre Grabstöcke in den Boden steckten. Aus diesen Grabstöcken wurden Mulgabäume, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Anschließend reisten die Frauen weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie auf ihr Land im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem verspürten, was sie zurückgelassen hatten.

Die Frauen trennten sich in Lungkardajarra. Einige von ihnen reisten ostwärts zum Yarungkanyi (Berg Doreen) und ging weiter nach Osten. Sie passierten Coniston im Anmatyerre-Land und fuhren dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Das andere Eine Gruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra nach Norden nach Karntakurlangu. Diese Frauen hielten in Karntakurlangu an, um nach „Warapi“ ( Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii] ) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden gingen. Beide Gruppen hatten schließlich so großes Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben.

Dieses Jukurrpa enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen in der Warlpiri-Kultur spielen, insbesondere im Zusammenhang mit rituellen Darbietungen. Es spielt auf eine frühere Zeit an, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren und Frauen die heiligen Gegenstände und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich Männern „gehören“.

In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa, bestimmter Orte und anderer Elemente verwendet werden. In Gemälden der Mina Mina Jukurrpa werden häufig gewundene Linien zur Darstellung von „Ngalyipi“ (Schlangenranke) verwendet. Kreise und Rondellen können die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darstellen, die die Frauen auf ihrer Reise sammelten, und gerade Linien werden zur Darstellung der „Karlangu“ (Grabstöcke) verwendet. „Majardi“ (Haarsträhneröcke) werden durch Wellenlinien dargestellt, die an einer einzigen geschwungenen Linie aufgehängt sind.

Mary Napangardi Brown wurde in einem Buschcamp am Mt. Doreen geboren, einer ausgedehnten Viehzuchtstation südwestlich von Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Als junges Mädchen lebte Mary einen traditionellen Lebensstil und lernte das Sammeln von Buschpflanzen, Buschmedizin, die Herstellung von Halsketten für Zeremonien und das Recht der Aborigines. Als Mary noch jung war, wurde ihre Familie von einem Weißen abgeholt und nach Yuendumu gezogen. Sie lebte dort einige Zeit mit ihrer Familie und dann mit ihrem Ehemann und Künstlerkollegen Mick „Pegleg“ Jampijinpa Brown (Dez.). Mary und Mick zogen später zum Mt. Liebig und dann nach Nyirripi, 200 km westlich von Yuendumu. Mary lebt immer noch in Nyirripi und ist mit dem bekannten Künstler Ronnie Jampijinpa aus Papunya Tula verheiratet. Mary begann Anfang der 1990er Jahre zu malen. Marys Schwestern Jeannie Napangardi Lewis, Margaret Napangardi Brown und Margaret Napangardi Turner sowie ihre Nichte Joy Nangala Brown sind allesamt erfolgreiche Künstler, die mit Warlukurlangu Artists zusammenarbeiten. Sie hat drei Söhne, die in Yuendumu leben. Mary malt seit 2005 bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie lebt in Nyirrpi, einer Gemeinde 160 km westlich von Yuendumu. Da es in Nyirrpi kein Kunstzentrum gibt, war ihre Malgeschichte sporadisch und abhängig von der Verfügbarkeit von Materialien. Seit 2005 spendet Warlukurlangu jedoch wöchentlich Leinwand, Farbe und Pinsel für Künstler, die in Nyirripi leben. Mary malt ihre Jukurrpa-Geschichten, Träume, die sich auf ihr Land, seine Besonderheiten und die dort lebenden Pflanzen und Tiere beziehen. Diese Geschichten wurden ihr von ihrem Vater und dessen Vater über Jahrtausende hinweg weitergegeben. Mary nutzt eine uneingeschränkte Palette, um eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur zu entwickeln. Mary ist Großmutter und verbringt viel Zeit damit, sich um ihre Enkelkinder zu kümmern.

Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom von der Gemeinde geführten Aboriginal Art Centre und nicht von uns ausgestellt wird, was den Goldstandard für ethischen Kauf und Dokumentation darstellt.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können Zusätzlich zu unserer 120-Tage-Rückgabefrist (sie kommen nicht zurück) bieten wir gerne eine an lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie an alle Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen.

Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit eines Kunstwerks der Aborigines ab, das jemals von verkauft wurde ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

Wir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft, sei es in einem oder in zehn Jahren, umgehend eine volle Rückerstattung!

Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Alle unsere Wüstengemälde , mit Ausnahme der Stretched Desert Paintings-Kollektion , werden gerollt verschickt.

Das Versenden gerollter Gemälde ist die beste Option für ihre sichere Ankunft und ermöglicht uns einen kostenlosen Versand, einen pünktlichen Service und vieles mehr Aufrechterhaltung einer konsistenten und transparenten Preisgestaltung in Bezug auf die von jedem Zentrum für Aborigine-Kunst festgelegten Preise.

Die angegebene Größe des Gemäldes bezieht sich auf die bemalte Fläche. Außerdem gibt es einen bemalten Rand (2 cm) und zusätzliche Leinwand zum Aufspannen.

Ein örtlicher Einrahmer kann die Arbeit problemlos und zu geringen Kosten für Sie ausdehnen. Einrahmer gibt es überall und wahrscheinlich gibt es auch einen direkt an der Straße. Wir empfehlen Ihnen, eines mit guten Bewertungen zu wählen . Wenn Sie vorher anrufen, erhalten Sie in der Regel einen günstigeren Preis, als wenn Sie mit dem Malen in der Hand vorbeikommen.

Weitere Details und Beispiele zum Einrahmen finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art