Matilda Pascoe und Jeremiah Bonson, Warraburnburn Familie (4), 142cm

• Aborigine-Künstler – Matilda Pascoe, Jeremiah Bonson
• Gemeinschaft – Gamurra Gu-yurra
• Heimatland –
• Aborigine-Kunstzentrum – Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer – 1329-25, 1303-25, 1160-25, 1293-25
• Materialien – Baumwollbaum (Bombas Ceiba) mit Ockerpigment und PVA-Fixiermittel
• Größe (cm) – H142, H106, H76, H71
• Display – Ständer empfohlen

In den Burarra- und Gun-nartpa-Sprachen wird die in diesem Kunstwerk dargestellte Figur im Allgemeinen als wangarra „Geist“ bezeichnet. Für den Warrawarra-Clan haben Geister ihre eigenen besonderen Eigenschaften und ihren eigenen Namen – Warraburnburn.

Der Warraburnburn und der eng verwandte Galabarrbarr-Geist (im Besitz des Balkarranga-Clans) sind auch manikay-Gesangsthemen. Die Geister sind wie die Menschen von Warrawarra und Balkarranga als mütterliche Großeltern und Enkel miteinander verwandt. Der Tanz der beiden Geisterfiguren bildet die Abschlussvorstellung für Bestattungen und ist der letzte Abschied von einem verstorbenen Familienmitglied.

In vielerlei Hinsicht ähneln die Warraburnburn- und Galabarrbarr-Geister den Menschen. Sie tauchen am späten Nachmittag aus den Dschungelstücken im Warrawarra- und Balkarranga-Land auf und gehen in Familiengruppen von Männern, Frauen und Kindern auf die Jagd. Sie bleiben in Kontakt miteinander, indem sie sich gegenseitig zurufen, während die Männer nach Fisch jagen und die Frauen mit ihren Beuteln nach pflanzlicher Nahrung suchen.

Die Geister sind eng mit weißem Ocker verbunden, und Künstler bemalen die Körper geschnitzter Figuren häufig in Weiß. Verschiedene Arten von Geistern tragen unterschiedliche Muster. Warraburnburn ist mit gleichmäßigen weißen Punkten verziert, während andere ganz weiß bemalt sind. Einige Geister werden mit einem auf ihre Brust gemalten Design gezeigt, das mit Rarrk „Kreuzschraffur“ ausgefüllt ist, dieselben Designs, die auch auf japi an-guyinda „männliche Initiationen“ gemalt werden.

Sie besitzen auch übernatürliche Eigenschaften, einschließlich übermenschlicher Größe (jarra anbaykarda „supergroß“). Sie kennen das Land genau – einige sind Menschen gegenüber bösartig und werden Menschen in die Irre führen, sie an unbekannte und gefährliche Orte bringen. Diese bösartigen Geister werden mit an-muburda „Zauberern“ verglichen und können gefährliche Rituale durchführen, die Menschen schaden. Andere sind gutartig und werden Menschen auf vertraute Pfade und zu ihren eigenen Lagern zurückführen.

Jeremiah Bonson ist ein Djinaŋ/Marung-Künstler. Er wurde in Darwin geboren, wuchs aber in der Außenstelle Gamurra-Gu-yurra auf, dem Land seiner Mutter Matilda Pascoe. Jeremiah und seine Frau lebten in Galiwinku, zogen aber 2021 mit ihrer kleinen Familie nach Maningrida. Jeremiah ist Tänzer, Musiker (er spielt die Yidaki oder Didgeridoo), Maler und Bildhauer. Obwohl er ein aufstrebender Künstler ist, wurde ihm seine traditionelle Kultur und traditionelle Liedlinie (bourgur) von seinem Adoptivvater Jimmy beigebracht. Seine Praxis ist von einer jahrtausendealten Kultur geprägt.

Matilda Pascoe ist Bildhauerin und Rindenmalerin und Mitglied des Warrawarra-Clans, dessen Land im Burarra-Land östlich des Blyth River liegt. Sie stellt Geisterwesen, Pflanzen und Tiere dar, für die sie eine Hüterin (traditionelle Besitzerin) ist, darunter Warraburnburn („Geistergeist“), Baru (Krokodil), Jarlambu (Wels), Gorraporda (Kormoran) und Banaka (Grabstock). Sie ist vor allem bekannt für ihre kühnen, großformatigen Warraburnburn-Schnitzereien, eine „riesige“ Jarra An-baykarda „Geisterfigur“, die in Dschungelstücken rund um ihr Heimatland Gamurra Gu-yurra lebt. Sie lernte unter der Anleitung ihres verstorbenen Mannes Jimmy An-gunguna, einem bedeutenden Rindenmaler und Bildhauer, dessen Werke 1997 in der Metamorphosis auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurden.

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischen Aktionen zur Wahrung des Landbesitzes. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Verwandlung von Djang in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Ländereien, in denen Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und hochwertigen Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture