Original Artwork from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
Ethical Art Made Easy
Fast & Free Delivery
120-Day Easy Returns (Not That You’ll Need Them)
Colour-Corrected Images
Diese Holzskulpturen bestehen aus nachwachsendem Holz, das normalerweise in der Trockenzeit gesammelt wird. Wir bevorzugen Milkwood und Cottonwood. Zuerst gehen wir zum Busch, schlagen das Holz und tragen es zurück zum Fahrzeug. Es ist oft ein langer Spaziergang durch stachelige Ranken und Gestrüpp. Die Rinde wird entfernt und das Holz anschließend für kurze Zeit trocknen gelassen. Anschließend wird es mit Messer und Meißel geformt. Anschließend wird es glatt geschliffen und als erster Anstrich wird ockerfarbene Farbe ausgewählt. Die verwendeten Farben sind natürliche Ocker, die auf dem Land gesammelt werden. Die Farben Rot (Meku), Gelb (Gaŋgul) und Schwarz (Gurrŋan) werden durch Reiben von Steinen dieser Farben gegen einen Schleifstein und anschließende Zugabe von Wasser erzeugt. Alle paar Minuten wird eine neue Charge Farbe vorbereitet oder erneuert, wenn sie trocknet oder aufgebraucht ist. Dies wird mit einem Pinsel aufgetragen, der aus einigen Strähnen glatten Menschenhaars besteht, das normalerweise von einer jungen Frau oder einem Mädchen stammt. Dieser Worrwurr stammt von der Yirritja-Gruppe und die Farben repräsentieren die Nacht, wenn es dunkel ist und die Sterne leuchten.
Mavis Warrngilna Ganambarr war eine der führenden Faserkünstlerinnen Australiens. Sie wurde im Matamata Homeland im Nordost-Arnhemland geboren und lebt heute mit ihrem Mann, ihren Kindern und Enkelkindern in Galiwin'ku auf der Insel Elcho. Mavis ist die Tochter von Mowarra (Vater) und Gunanu (Mutter). Nachdem sie im Alter von 19 Jahren von ihrer Großmutter in Faserkunst unterrichtet wurde, experimentierte sie jahrelang und kreierte neue Webstile und tragbare Kunst. Sie ist Finalistin des Telstra Award, hat Arbeiten in verschiedenen öffentlichen Kunstgalerien und Museen in ganz Australien gezeigt und wurde sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen häufig ausgestellt. Ihre jüngste Ausstellung war „My Island Home“, eine Sammlung tragbarer Kunstwerke in der Burring Gallery in Sydney. Mavis ist Verbindungsoffizierin für Künstler bei Elcho Island Arts.
Mavis' eigene Geschichte
„Bapa Shepie (Missionar) brachte mich mit 9 Jahren nach Galiwin'ku, damit ich zur Schule gehen konnte. Als ich 19 Jahre alt war, wurde ich von meiner Großmutter Djuluka in Faserkunst unterrichtet und kreiere seitdem kontinuierlich Webarbeiten und tragbare Kunst. Ich bin sehr stolz auf das, was meine Großmutter mir beigebracht hat, aber jetzt entwickle ich andere, neue Stile aus meinen eigenen Ideen. Ich unterrichte meine Kinder und eines Tages werden sie es ihren Kindern beibringen. Auf diese Weise werden wir unsere Kultur stark halten.“
Mavis hat in ganz Australien ausgestellt, darunter 2004 „A Matter of Time“, die 16. Fibre Textile Biennial von Tamworth, eine Tournee durch Australien im Jahr 2001, die 18. Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards, das Museum und die Kunstgalerie des Northern Territory. Außerdem veranstaltete sie 2001 eine Einzelausstellung „Gunga Djama Mirr“ (Pandanus-Werk) in der Bandigan Art and Crafts Gallery Sydney. Ihre Werke wurden von der National Gallery of Victoria erworben und sind in der Kerry Stokes Collection enthalten.
Im Februar 2010 nahm Mavis am Projekt und der Ausstellung Yuta Badayala (Neues Licht) teil. Yuta Badayala (Neues Licht) ist das Produkt eines Gemeinschaftsprojekts zwischen dem in Sydney ansässigen Designunternehmen Koskela und Yolngu-Faserkünstlerinnen, die mit Elcho Island Arts im Nordosten von Arnhem Land zusammenarbeiten. Ziel des Projekts war es, Yolngu-Frauen die Möglichkeit zu geben, ihre traditionellen Webtechniken auf neue Formen zu übertragen, sodass langjährige kulturelle Praktiken und künstlerische Fähigkeiten „in einem neuen Licht“ gesehen werden können. Das Projekt zielt auch darauf ab, neue Märkte für indigene Faserkunst zu erschließen. Das Projekt bot Mavis die Möglichkeit, ihre traditionellen Techniken in eine neue Form zu übertragen.
Text: Copyright Elcho Island Arts
Elcho Island Arts befindet sich in Galiwin'ku, der Hauptgemeinde auf Elcho Island. Zu den von über 200 Yolngu-Künstlern geschaffenen Kunststilen gehören die ikonischen Banumbirr (Morgensternstangen), Rindengemälde, hohle Baumstämme, dreidimensionale und skulpturale Arbeiten, weiche Skulpturen und Faserkunst, Yidaki (Didgeridoos), Artefakte, Schmuck, Gemälde auf Leinwand, Drucke und Arbeiten auf Papier.
Indem sie ihre Kultur teilen, schaffen sich Künstler aus abgelegenen Gegenden neue Möglichkeiten. Mit dem Kauf von Aborigine-Kunst unterstützen Sie diese Künstler auf ethische Weise und bringen gleichzeitig Wärme und Bedeutung in Ihr Zuhause.
Wunderschöne, einzigartige Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Mit Ihrem Kauf unterstützen Sie Aborigine-Künstler und helfen uns, unsere Mission, ethische Aborigine-Kunst zu fördern und zu feiern, fortzusetzen.
Wir sind überzeugt, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden. Sollte es Ihnen dennoch nicht gefallen, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurückgeben. Über 1.550 Kunden haben uns ihre Erfahrungen mitgeteilt und sind von ihren Kunstwerken begeistert.
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung und stellen sicher, dass Ihr Kauf den Künstler und seine Gemeinschaft unterstützt. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese Dokumentation und bietet Transparenz und Vertrauen in seine Herkunft. Der Herkunftsnachweis gewährleistet Authentizität und trägt zum langfristigen Wert des Kunstwerks bei.
Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Kunst der Aborigines .
Wir nehmen uns die Zeit, um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk wie abgebildet bei Ihnen ankommt. Sorgfältig verpackt, farbgetreu und bereit zum Verlieben.
Die Farben werden so genau wie möglich wiedergegeben und bei einer Rücklaufquote von unter 0,2 % sind unsere Kunden stets von ihren Kunstwerken begeistert.
Wir gewährleisten transparente Preise, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Kosten Dritter liefern. So können wir kostenlosen Versand anbieten und die Preise mit den jeweiligen Kunstzentren abstimmen. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt versandt, um eine sichere Lieferung und ein einfaches Nachspannen bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher zu gewährleisten.
Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aborigine-Kunst .
Von Tasmanien bis zu Ihrer Haustür, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Genießen Sie kostenlosen Inlandsversand für alle Bestellungen. Internationaler Versand ist ab einem Bestellwert von 500 AUD kostenlos. Für Bestellungen unter diesem Betrag fällt eine Pauschale von 30 AUD an.
Zoll und Abgaben: Originalkunstwerke unter Zolltarif 970191(0000) sind bei der Einfuhr in die USA und Kanada zoll- und steuerfrei. Großbritannien erhebt eine ermäßigte Mehrwertsteuer von 5 %, Frankreich 5,5 % und Deutschland 7 %. In anderen Ländern können andere Zollsätze gelten. Wir empfehlen daher, diese vor dem Kauf zu prüfen.
Erfahren Sie mehr über Zoll und Versand .