Mitjili Napurrula, Uwulkari - Watiya Tjuta, 60x60cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler - Mitjili Napurrula
- Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
- Katalognummer – 19/MN41
- Materialien - Acryl auf Leinwand
- Größe (cm) – H60 B60 T2
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Mitjili malt den Tjukurrpa ihres Vaters, den zeremoniellen Speer, der im Uwalkari-Land (Gibson-Wüstenregion) gerade ausgerichtet wird. Die Watiya Tjuta (Akazienbäume) sind die Bäume, aus denen diese Speere hergestellt werden. Das Uwalkari-Land ist reich an Watiya Tjuta sowie Sandhügeln und anderen Pflanzen. Mitjili malt das Motiv des Watiya Tjuta und führt das wiederkehrende Motiv fort, so wie es ihre Mutter einst in den Sand zeichnete. Diesen Traum hat ihre Mutter an sie weitergegeben. Napurrulas Vater, Tupa Tjakamarra, gab ihr das Recht, Werke im Zusammenhang mit Ilyingaungau in der Gibson-Wüste zu malen. An diesem Ort, südlich von Walungurru (Kintore), etwa 520 Kilometer westlich von Mparntwe (Alice Springs), versammelten die Mutikatjirri-Vorfahren des Künstlers ihre Kulata (Speere) für einen Konflikt mit den Tjukula-Männern. Anspielende Werke, die sich auf das Richten von Kulata durch Tjupurrula beziehen, gehören zu den wegweisenden Gemälden der 30-jährigen Geschichte der Ikuntji-Künstlerbewegung. Die Gemälde von Napurrula und ihrem Mann, Long Tom Tjapanangka, gelten seit ihrer Zusammenarbeit mit dem Kunstzentrum im Jahr 1993 als archetypisch für die Ikuntji-Kunst. Napurrula erinnert sich: „... Nachdem ich geheiratet hatte, brachte es mir meine Mutter bei.“ „Das Tjukurrpa meines Vaters im Sand, das ist es, was ich auf die Leinwand male.“ Das weiße Pigment wirbelt um abstrakte Formen, die auf die Speerholzbäume verweisen. Die leicht strukturierte Musterung der Hauptmotive und der kräftige Einsatz von Farben zeigen das Vertrauen der Künstlerin in ihre individuelle künstlerische Vision
innerhalb einer Familie von Künstlern der Superlative – und dem kulturellen Erbe, das weiterhin die unzähligen Ausdrucksformen der Künstler der Western Desert prägt.
Mitjili Napurrula wurde 1945 in Papunya, 200 Kilometer westlich von Alice Springs, geboren. Sie ist die Tochter von Tupa Tjakamarra (inzwischen verstorben) und Tjunkiya Napatljarri. Ihre Mutter, Tjunkayi Napaltjarri, war eine Pintupi/Luritja-Frau aus Yumari, die ebenfalls eine Künstlerin von öffentlichem Ruf wurde. Ihre Mutter „kam“ aus dem von Dürre heimgesuchten Land Pintupi/Lurjita und suchte Zuflucht und Verpflegung in der abgelegenen Gemeinde Haasts Bluff (Ikuntji). Zusammen mit ihrer Großfamilie ließ sie sich in Papunya nieder, wo Mitjili geboren wurde.
Enteignung und Dürre waren nur zwei der Faktoren, die Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer Reihe von Migrationen aus der Wüste in Missions- oder Regierungssiedlungen führten. Im Anschluss an die Outstation-Bewegung der späten 1970er und frühen 1980er Jahre entstanden in der gesamten Region Aborigine-Gemeinschaften, die jeweils eine eigene Kunstbewegung beheimateten.
Wie viele ihrer Generation war Mitjili Zeuge der Entstehung der Kunstbewegung Papunya Tula und des künstlerischen Beitrags von Mitgliedern ihrer unmittelbaren Familie. Mitjilis Bruder, der türkische Tolson Tjupurrula, war eines der Gründungsmitglieder der Künstlerkooperative Papunya Tula.
Mitjili wuchs in Papunya auf und zog Ende der 1980er Jahre während der Outstation-Bewegung mit ihrem verstorbenen Ehemann Long Tom Tjapanangka nach Haasts Bluff. Das Paar begann 1992 mit der Eröffnung des Ikuntji-Frauenzentrums in Ikuntji zu malen, und beide trugen maßgeblich zur dort entstehenden Kunstbewegung bei. Mit dem Gewinn des Alice Springs Art Prize im Jahr 1999 erlangte sie eine internationale Fangemeinde.
In Mitjilis Gewinnergemälde „Untitled“ (1999) bilden geronnene weiße Pigmentwirbel abstrakte Formen, die auf die Watiya Tjuta (Wüsteneichen/Speerholzbäume) verweisen, die zur Herstellung von Kulatas (Speeren) verwendet werden. Die streng strukturierte Musterung der Schlüsselmotive und der kühne Einsatz von Farben zeigen das Vertrauen der Künstlerin in ihre individuelle künstlerische Vision innerhalb einer Familie von Künstlern der Superlative – und das kulturelle Erbe, das weiterhin die unzähligen Ausdrucksformen der Künstler der Western Desert prägt.
Die Watiya Tjuta in Mitjilis Gemälden ist das Tjukurrpa (Träumen) ihres Vaters im Ilyingaungau-Land (Gibson-Wüste). Dies wurde ihr von ihrer Mutter vererbt; Sie erinnert sich: „…Nachdem ich geheiratet hatte, brachte mir meine Mutter das Tjukurrpa meines Vaters im Sand bei, das ist es, was ich auf die Leinwand male“, eine weibliche Interpretation.
Mitjili und ihr Bruder Tjupurrula hatten denselben Vater, Tupa Tjakamarra, von dem sie beide das Recht erbten, Werke im Zusammenhang mit Ilyingaungau zu malen. An diesem Ort, südlich von Walungurru (Kintore), etwa 520 Kilometer westlich von Mparntwe (Alice Springs), versammelten die Mutikatjirri-Vorfahren des Künstlers ihre Kulata (Speere) für einen Konflikt mit den Tjukula-Männern. Anspielende Werke, die sich auf die Begradigung der Kulata durch Tjupurrula beziehen, gehören zu den bahnbrechenden Gemälden der Geschichte der Bewegung.
Mitjili lebte in einer Außenstation in der Nähe von Papunya, wo sie bis April 2019 zusammen mit ihrer Familie und Künstlerkollegen wie Ann Lane, geborene Dixon, für Ikuntji-Künstler malte.
Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.
Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.
Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.
Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt
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Mexiko, Israel und Simbabwe sind nur einige der spannenden Orte, an denen unsere Kunstwerke gelandet sind. Wenn Sie es möchten, bringen wir es dorthin.
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