Muluymuluy Wirrpanda, Yalata, 85x38cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Muluymuluy Wirrpanda
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Dhuruputjpi
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 5890-23
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H85 B38 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität und Aufhängung
• Ausrichtung: Kann wie abgebildet aufgehängt werden, kann aber auch horizontal auf einem Metallrahmen aufgehängt werden.

Muluymuluy ist die jüngste Frau des Madarrpa-Clanführers Wakuthi Marawili (ca. 1921–2005). Dhuruputjpi ist die Heimatresidenz des Dhudi- oder unteren Djapu-Clans.

Dieses Werk zeigt frühe Ereignisse aus der Zeit der Vorfahren (und der Gegenwart) in Yalata in der Nähe der Heimat des Dhudi-Djapu-Clans Dhuruputjpi (etwa drei Autostunden südwestlich von Yirrkala). Es ist ein Küstenrandgebiet, dieses Heimatland der Dhudi Djapu, dessen Territorium einen Fluss hinauf durch Ebenenland hinter einem Küstengebiet an der Blue Mud Bay führt.

Die Ebene ist von den Gezeiten abhängig und wird in der Regenzeit durch Regen und Flut überschwemmt, wodurch Brackwasserflächen entstehen. In der Trockenzeit trocknen Gras und schwarze Erde aus. Dann brechen Brände aus und verwandeln einen Sumpf in eine riesige Ebene aus rissiger schwarzer Erde.

Süßwasserquellen übersäen diese sonnenverwöhnte Ebene und bilden kleine Inseln aus Vegetation. Wenn Rarrandada (die heiße Zeit) wächst, kommen Tausende durstiger Wayin (Vögel) zu diesen heiligen Quellen. Der Lärm der Guḏurrku oder Dhaŋgultji (Brolgans) und Gurrumaṯji (Elstergänse) ist ohrenbetäubend, der Schlamm ist von ihren Spuren durchzogen und der Himmel ist dunkel von den Schwärmen kreisender Vögel. In der Zeit der Vorfahren fanden hier die Aktivitäten des Hais Mäna und des Djaŋ'kawu statt.

Die Djaŋ'kawu - die Schöpferwesen der Dhuwa-Gruppe - haben dieses Land nach den Dhudi Djapu benannt und diese heiligen, von Süßwasserquellen gespeisten Wasserlöcher geschaffen, indem sie ihre heiligen Grabstöcke in den Boden rammten. Aus diesen Brunnen entsprang Süßwasser und ein heiliger Waran, eine Erscheinungsform der Djaŋ'kawu selbst in manchen Kreisen.

Der Geschichte zufolge sah der Waran beim Auftauchen den ersten Sonnenaufgang. Außerdem entdeckte er auf dem nassen Lehmboden um die Brunnen herum die Fußspuren von Daŋgultji, dem Brolgakranich. Die Abdrücke des Brolgakranichs, der von Quelle zu Quelle wanderte, sind ein Echo und eine heutige Manifestation der Schwestern, die auf ihren Reisen zwischen den Quellen die Form des Brolgakranichs annahmen, wie sie auf dem Rundbild dargestellt ist.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „rarrk“ und im Osten als „miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Galuma ist die überlebende Tochter des großen Narritjin.

Galuma war eine der ersten Yol\u-Frauen, die (von ihrem Vater) angewiesen wurde, die heiligen Clan-Designs zu malen, die zuvor hochrangigen Männern vorbehalten waren. In Vorbereitung ihrer ersten Einzelausstellung ihrer Kunst rief sie Buku-Larr\gay an und teilte ihm folgendes mit:

Das ist es, was ich wirklich von meinem Vater gelernt habe.

Als ich noch zur Schule in Yirrkala ging, ließ er mich immer neben sich sitzen, mich und meine Brüder, und er zeigte uns alle Gemälde von Wayawu und Djarrakpi. Und er sagte, das sind unsere Gemälde, und ich erzähle euch das über die Gemälde, damit ihr sie in Zukunft verwenden könnt, wenn ich gestorben bin.

Dann vergaß ich das alles, als ich in der Schule war – dann hörte ich auf, aber ich dachte immer noch so, wie er es uns beibrachte. Dann beschloss ich eines Tages, mit einem Rindenstück anzufangen, indem ich ihm in Yirrkala half. Jeden Nachmittag nach der Arbeit saß ich bei ihm und malte kleine Rindenstücke – hauptsächlich von Djarrakpi, aber ein paar aus dem Süßwassergebiet von Wayawu, aber nicht Mil\aywuy.

Dann habe ich es immer und immer wieder auf Karton gemacht, bis meine Hand immer besser wurde und ich es mir im Kopf einprägte. Dann hat es funktioniert und ich habe weitergemacht.

Ich ging mit meiner Familie nach Djarrakpi, um bei meinem Vater, meiner Mutter und meinen Brüdern zu leben. Meine Brüder starben und wir mussten nach Yirrkala zurückkehren. Ich ließ meinen Vater und meine Mutter dort, als ich nach Båniyala zog. Die Familie meines Mannes lebte dort. Ich unterrichtete an der Schule in Båniyala und malte noch ein bisschen, aber hauptsächlich in der Schule. Als mein Vater und meine Familie starben, hörte ich mit dem Malen auf und machte nur noch Schularbeiten.

Als ich 1982/83 nach Dhuruputjpi zog, begann ich wieder zu malen, weil es sonst niemand tat, und ich dachte darüber nach, wie mein Vater sprach und wie er das alles handhabte. Wie hat mein Vater das alles gemacht – reisen und malen – wie soll ich mit diesem Gemälde umgehen, so dachte ich weiter. Ich bin nicht wirklich stolz auf mich, aber ich möchte dieses Gemälde so malen, wie mein Vater es gemacht hat, und es in meinem Gedächtnis behalten. Aber ich möchte wirklich, dass dieses Gemälde weiterlebt. Mein Guru (Djambawa Marawili) kümmert sich darum wie sein Måri (Mütter mütterlicherseits) und auch andere kümmern sich darum. Ich muss es meinen Kindern beibringen, falls jemand die Entwürfe stehlen könnte. Damit meine Kinder wissen, was die Gemälde ihrer Mutter sind.

Zu den Sammlungen gehören das Sydney Opera House, Sydney, das National Museum of Australia, das Museum and Art Gallery of the Northern Territory, die Harland Collection, die Ballarat Fine Art Gallery, das Berndt Museum of Anthropology – University of WA, die Kelton Foundation (USA) und die JW Klunge Collection.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Personen betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center