Munhala Dhamarrandji, Batjimurruŋu 53x31cm

• Ureinwohnerkünstler - Munhala Dhamarrandji
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Yilpara
• Aboriginal Art Centre - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 1882-25
• Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark (Eukalyptusrinde)
• Größe (cm) - H53 B31 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und aufhängefertig mit einer starren Metallhalterung zum Aufhängen geliefert
• Ausrichtung - Wie abgebildet

Dieses Gemälde trägt das Miny'tji von Batjimurruŋu, einer Muschelart aus den Mangrovengebieten, die bei Flut die Luftwurzeln der Mangroven erklimmt. Es wird vom Djambarrpuyngu-Clan mit den Nachnamen Guyula / Dhamarrandji besungen und bezieht sich auf das Buckingham Bay-Gebiet von Gurula Dhulmuwandany. Es ist ein Design, das die Künstlerin über den ersten Ehemann ihrer Mutter gelernt hat und gehört zu ihrem klassifikatorischen Schwester-Clan.

Dieser Ort und dieses Design, die Lieder und die Muschel selbst sind mit den Songlines der Djaŋ'kawu-Schwestern der Dhuwa-Moiety verbunden.

Batjimurruŋu ist Cassidula angulifera oder die Winkelschnecke. Die Synonyme sind miniminipi und mitjalaŋaniŋ.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialherstellung zur Schaffung von Rindenmalereien selbst eine Kunst. Die Rinde wird von Stringybark-Eukalyptusbäumen geerntet. Dies geschieht im Allgemeinen während der Regenzeit. Zwei horizontale und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte Innenrinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde geglättet und beschwert, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr brennen eine Rinde, um den Glättungsprozess zu starten. Bildnachweis: David Wickens

Arnhem-Land-Malereien zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Designs aus, die eine angestammte Kraft tragen: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz angestammter Kräfte widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes, Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan, weißen Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar.

Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von Indigenen geführte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhem-Landes. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigines-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top Ends des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich Yolŋu (Aborigines)-Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern bedient Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren eröffnete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, von der aus er Kunstwerke verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmücken. Er zählt zu den Hauptinspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, das mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Geschäft entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf dem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten ausgerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Missionsgesundheitszentrum als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechts- und Heimatbewegungen.

1988 wurde ein neues Museum mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium gebaut, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die Clan-Recht illustrieren, sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala Church Panels von 1963.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung Zehntausender historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Standort, aber in einem stark erweiterten Gebäude, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivzentrum einschließlich des Museums fungiert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre