Naminapu Maymuru-White, Mangalili Story, 136x47cm Rinde

• Aborigine-Künstlerin – Naminapu Maymuru-White
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Djarrakpi
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2902R
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H136 B47 T2 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung auf der Rückseite
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Das Verständnis dieser Arbeit beruht auf einem grundlegenden Überblick über die „äußere Geschichte“ des Maŋgalili-Clans wie folgt. Es war in der Wangarr, der Zeit der Vorfahren, als die Guwak-Männer (Koel-Kuckucke), Munuminya und Yikawaŋa, im Schatten des heiligen Marawili-Baums (einem Ganyawu- oder Busch-Cashew-Baum) saßen und dem angestammten Koel-Kuckuck Guwak anwiesen, das Maŋgalili-Volk zu führen zu diesem neuen Ort, den sie für sie in Djarrakpi errichtet hatten. Nachdem sie gesehen hatten, wie sich die Menschen in ihrer neuen Heimat niederließen, verkündeten sie den Maŋgalili ihren Abschied, dass sie, die Guwak-Männer, aufs Meer hinausreisen würden, an einen Ort am Himmel, und dass sie zu Sternen werden würden, die aus dem Nachthimmel leuchten würden . Also wurden ein Kanu und Paddel gebaut und ihre Reise begann mit einer Paddeltour auf dem Milŋiyawuy-Fluss, der in der Nähe von Djarrakpi in die Blue Mud Bay mündet. In der Bucht, an einem bedeutsamen Ort, entwickelten sich starke Winde und eine Spur der Schildkröte der Vorfahren ließ das Kanu kentern – die Männer ertranken. An dieser Stelle befindet sich Yiŋalpiya, der Nistplatz des Süßwasserkrokodils. Derselbe Ort ist die spirituelle Quelle des Volkes der Maŋgalili. Es hieß, es seien Versuche unternommen worden, die Guwak-Männer zu retten. Als Hilfe bot sich ein spezieller Baumstamm Milkamirri oder Bandumul an, der Mangrovenwürmer enthielt. Auch Ŋuykal, der uralte Königsfisch, manifestiert sich in dieser Form. Sogar der Kabeljau, den sie für ihre Reise gefangen hatten, leistete Hilfe, ebenso wie das Meerestier Dhäla. Dies war jedoch erfolglos, da die Männer sich selbst als Opfergaben für den Nachthimmel bestimmt hatten, wo sie und die nachfolgenden Maŋgalili-Seelen heute in der Milchstraße zu sehen sind. Diese Maŋgalili-Seelen erreichen ihre himmlische Position mithilfe der Opossumfellschnur Burrkun, die Djarrakpi an der Stelle des Marawili-Baums mit dem Nachthimmel verbindet. Miliyawuy oder Milŋiya wie die Milchstraße gilt auch als Nistplatz für die Krokodile der Vorfahren Yiŋalpiya. Der Nachtvogel Guwak wurde einsam und machte sich auf die Suche nach seinem Freund Marrŋu, dem Opossum, um mit ihm zu reden. Tagsüber traf er ihn an mehreren Orten, aber Marrŋu wollte nicht mit ihm reden, weil es hell war. Seitdem ruft der Guwak nur noch nachts an, da er weiß, dass Marrŋu ihm nur dann antworten wird. Während seiner Reise an diesem Tag, als er an der Küste entlang flog, sah er den Königsfisch Ŋuykal und rief hungrig: „Ŋuykal, wenn du aus dem Wasser auf den Sand springst, gebe ich dir etwas Land.“ Ŋuykal tat dies und wurde von den Guwak verschlungen. Schließlich kam er nach Djarrakpi und sah im Mondlicht den heiligen Baum auf der Klippe. Da er sehr müde war, landete er mit großer Erleichterung oben auf dem Baum und sah, wie die Gunyaṉ-Krabben im Sand am Fuße der Klippe spielten und aus ihren Löchern durch die parallelen Schaumlinien rannten, die die Ebbe hinterlassen hatte . Als er dasaß und sich umsah, hörte er ein Geräusch und erkannte, dass Marrŋu sich in dem hohlen Baum befand. Dann schickte er Garanyirrnyirr, die Zikade, den Baum hinunter mit einer Nachricht an Marrŋu, der den Baum hinauf zum Guwak kam, und sie verbrachten die Nacht damit, über die heiligen Orte der Maŋgalili zu reden. Die Designs unter den figurativen Bildern beziehen sich alle auf Djarrakpi. In der oberen Hälfte sind in diesem Design die Spuren des Opossums und der Krabben zu sehen. Dann schickten sie Garanyirrnyirr mit einer Nachricht an Nyapiliŋu und baten sie, mit ihnen in das Maŋgalili-Land zu kommen. Das Opossum reiste voraus und hinterließ ihnen einen Weg, dem sie folgen konnten. Bevor die Guwak und Nyapiliŋu in Djarrakpi zusammenkamen, als sie sich am heiligen Opossumbaum trafen, war Guwak bereits ausgiebig mit Garanyirryirr, seinem Boten, gereist und hatte den Maŋgalili heilige Orte genannt. Nyapiliŋu ist ein etwas mystisches Wesen, das im Hintergrund der Mythologie schwebt; Informationen über sie werden sehr sparsam und erst nach langjährigem Kontakt weitergegeben. Sie brachte den Yolŋu-Frauen viele Dinge bei; wie man wilde Blumenzwiebeln „Yoku“ sucht und zum Verzehr vorbereitet, wie man Rindenschnüre herstellt und Körbe aus Pandanuspalmen webt. Sie kam von Groote Eylandt auf das Festland und reiste in einem riesigen Rindenwasserbehälter mit einer Gruppe speziell ausgebildeter Geisterfrauen namens Wurrathilaku, die sich schließlich auflösten und die verschiedenen Sprach- und Clangruppen der Yirritja-Gruppe, einschließlich der Maŋgalili, bildeten . Ein wichtigerer Teil von Nyapiliŋus Arbeit bestand darin, Flora und Fauna zu benennen und sie zu Yirritja-Totems zu machen, heilige Orte zu benennen und Maḏayin herzustellen. Der Grabstock (Wapitja), den sie zum Abschälen der Rinde anfertigte, ist ein sehr wichtiges Symbol auf den Rindengemälden, da sie damit alle Yirritja-Wasserlöcher schuf. Der Tod der beiden Ahnenjäger, der Gründer von Djarrakpi für den Maŋgalili-Clan von Yolŋu, leitete die ersten Bestattungsriten für diese Menschen ein. Der Leichnam des Verstorbenen wird feierlich an der zentralen Station der Sandskulptur – Yiŋapuŋapu – beigesetzt. Dieses Werk bezieht sich auf diese Zeremonie, die Guwak-Vorfahren und die Rolle, die die Nutzung des Yiŋapuŋapu in Djarrakpi spielte. Durch die Platzierung des Körpers innerhalb der Sandskulptur wird die Kontamination durch den Tod ferngehalten. Die Weiterentwicklung dieses Konzepts beinhaltet eine Vorstellung von Reinigung, wobei das weiche Gewebe des Körpers im Laufe der Zeit mit den Mitteln der Natur zur Mutter (Erde) zurückkehrt und die Knochen freigelegt und gereinigt werden, um für die letzten Übergangsriten zurück zum Maŋgalili-Seelenreservoir zu gelangen . In dieser Phase spielen die Gunyan (Sandkrabben) eine Rolle. Djarrakpi liegt am Ende eines abgelegenen Kaps auf der Westseite des Golfs von Carpentaria. Hier gibt es mehrere äußerst bedeutsame Wahrzeichen für die Maŋgalili. Auf einer sandigen Anhöhe über den Sanddünen soll sich der „gefährliche“ Ort des Yiŋapuŋapu der Guwak bei Djarrakpi befinden. Auf diese Geschichten wird in diesem als Muŋurru bekannten Muster des Wassers Bezug genommen, das am Cape Shield gegen das Land plätschert.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Naminapus Hauptinteresse gilt ihrer Kunst. Sie ist eine äußerst vielseitige Künstlerin mit Fähigkeiten in den Bereichen Malerei, Schnitzerei, Siebdruck, Weberei, Linolschnitt und Batikarbeiten. Als Kind saß sie stundenlang geduldig da und schaute ihrem Vater beim Malen zu. Etwa im Alter von 12 Jahren begann sie selbst zu lernen und hatte das Glück, sowohl vom Bruder ihres Vaters, Narritjin Maymuru, als auch von ihrem eigenen Vater, Nånyin Maymuru, unterrichtet zu werden. Beide Männer waren äußerst fähige und bekannte Künstler, deren Werke in vielen australischen und ausländischen Museen hängen. Als eine der ersten Yolŋu-Frauen, denen das Malen von Miny'tji (Clan-Designs der heiligen Schöpfung) beigebracht wurde, war sie Teil der historischen Anpassungen durch die Ältesten der Yolŋu in den letzten vierzig Jahren, zu denen auch die Offenlegung zuvor eingeschränkter Designs gehörte Gerechtigkeit im Kampf um Landrechte (z. B. The Bark Petition und The Yirrkala Church Panels).

Naminapu Maymuru wurde 1952 als Mitglied des Mangalili-Clans auf der Missionsstation Yirrkala im Nordost-Arnhemland in Nordaustralien geboren. Nach dem Besuch der Missionsschule arbeitete sie einige Zeit im Laden und in der Kunsthandwerkswerkstatt und half auch im örtlichen Geschäft aus Bank. Als 1973 das Heimatzentrum Gurka'wuy gegründet wurde, zog Naminapu mit ihrem Mann und ihrer jungen Familie mit drei Kindern dorthin, um dort zu leben. Dies waren die Anfänge der Heimatbewegung, zu der auch die Gründung des Mangalili-Heimatlandes Djarrakpi durch Narritjin gehörte (ausführlich dokumentiert von Ian Dunlop von Film Australia in den 22 Filmen des Yirrkala Film Project). Während der Jahre, die sie dort verbrachte, arbeitete Naminapu als Lehramtsstudentin und schloss später, nach ihrer Rückkehr nach Yirrkala, ihre Lehrerausbildung ab. Als sie später Leon White, einen Lehrer im Northern Territory, heiratete, zog Naminapu für mehrere Jahre nach Melbourne und Darwin.

Sie ist viel innerhalb Australiens und auch nach Japan gereist. 1985 kehrte Naminapu mit ihrem Mann und ihrer Familie zurück, um in Yirrkala zu leben, das heute keine Missionsstation mehr, sondern eine lokal verwaltete Aborigine-Gemeinschaft ist. Nach ihrer Rückkehr unterrichtete sie die Kinder der örtlichen Schule in Kunst und begann dann im Kunsthandwerksladen des Buku-Larrnggay Arts Centre zu arbeiten. 1990 wurde sie zur Kuratorin des neu gegründeten Kunstmuseums ernannt und war diesem Zentrum treu geblieben, eine Position, die sie bis 1996 innehatte.

Naminapus Werke wurden sehr erfolgreich zusammen mit denen von Bandak Marika, einer anderen Yirrkala-Künstlerin, auf einer „Doppelausstellung“ in Warnambool und Sydney im Jahr 1990 ausgestellt. Ihre Werke werden auch häufig in kombinierten Ausstellungen in Australien und im Ausland gezeigt und sie ist jetzt sie selbst in den meisten großen institutionellen Sammlungen des Landes vertreten. Im August 1996 wurde ihr Linoldruck-Triptychon „Nyapilingu“ in limitierter Auflage bei den 13. Telstra National Aboriginal and Islander Art Awards zur „Besten Arbeit auf Papier“ gewählt. 1998 wurde sie mit dem National Indigenous Heritage Art Award und dem Normandy Art Award als Zweitplatzierte ausgezeichnet (für ihre Rinde „Maŋgalili“). Einer ihrer Gedenkpfähle mit dem Milŋiyawuy- oder Milchstraßen-Design gewann 2005 den Wandjuk Marika Memorial 3D Award bei der Telstra National Aboriginal und Torres Strait Islander Art Awards.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center