Ŋoŋu Ganambarr, Mädi, 84x33cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Ŋoŋu Ganambarr
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Rorruwuy
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2712-19
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H84 B33 T0,6 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal aufgehängt werden

Die Clangruppen der nordöstlichen Region Arnhemland sind nach einem komplexen System des Verwandtschaftsrechts strukturiert. Wie bei den persönlichen Beziehungen der Yolŋu, also zur Mutter, zum Vater, Onkel, Großvater oder zur Frau oder zum Kind, wird ein bestimmter Yolŋu-Clan dieselben Beziehungen zu anderen Clans haben. Dadurch entsteht ein Netzwerk, das die uralten Schöpfungsereignisse miteinander verbindet und dessen Grundlagen angeblich von den Waŋarr (Schöpferwesen) dieser Zeit gelegt wurden. Diese uralten Schöpfer, die sich in der Fähigkeit manifestierten, ihre Form zu ändern und große Entfernungen zurückzulegen, formten die Landschaft, bevölkerten das Land und gaben den Menschen Yolŋu Rom – Überlieferungen, die Sprachen, Gesetze und Landtitel, Gesang, Tanz und Zeremonien umfassen – alles Faktoren die die anspruchsvolle Komplexität der Verwandtschaftsstruktur aufbauen.

Dies erklärt, wie bei vielen Werken aus diesem Bereich, eine grundlegende Grundlage für ein bestimmtes Ereignis bzw. bestimmte Ereignisse, die mit dem Clan des Künstlers verbunden sind, und indem man Netzwerken folgt, die innerhalb der Yolŋu-Kultur aufgebaut sind, werden Assoziationen mit anderen Clans, Ländern und Ereignissen aufgedeckt. Diese Informationen werden an Außenstehende auf unterschiedlichen Ebenen weitergegeben, je nach dem Vertrauen, das der Erzähler in die Verständnisfähigkeit seines Zuhörers hat. Der „Grundgedanke“ der Bedeutung der Yolŋu-Bilder von Miny'tji (heiliges Design) bleibt für den vollständig eingeweihten Mann geheim.

Dieses Werk gehört dem Wangurri-Clan. Dies erkennt man daran, dass das Stück von Miny'tji (heiliges Clan-Design – die detaillierte Schraffur „hinter“ den figurativen Bildern) der Wangurri bedeckt ist. Dieses Stück zeigt getarnte Darstellungen eines Mangrovenstammes, der aus dem Salzwasserland Maŋgalili in das Süßwassergebiet des Wangurri-Clans Gularri, den Cato-Fluss, gespült wurde. Mädi ist die weibliche Felsenhummer. Es enthielt Milka- oder Mangrovenwürmer, die starben, sobald es ins Süßwasser gespült wurde. Dieses Muster wurde in das Protokoll eingraviert und wird hier als das durchgehende Motiv des heiligen Clans der Wangurri wiederholt.

Die Lieder der Wangurri verleihen diesem Baumstamm heilige Kraft, die es ihm ermöglicht, Wege zu schaffen, denen andere Wesen und Landschaftsmerkmale folgen könnten. Es ist auch eine Darstellung des „Mangrovenwurms“ mit geschlossenen holzfressenden Kiefern. Hier hat der Baumstamm eine Reise durch das Gezeitenwechselspiel von Süß-, Salz- und Brackwasser bis zu den Süßwassergewässern von Gularri in der Nähe von Dhalinybuy absolviert – dem eigentlichen Wohnsitz des Künstlers und Heimat der Waŋgurri. Das Protokoll bezieht sich auch auf das Kanu, das von den Jägern der Vorfahren benutzt wurde, die als erste Maŋgalili-Leute starben, weil sie im Meer ertrunken waren, und auf den hohlen Baumstamm, der für letzte Bestattungsriten verwendet wurde.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center