Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming – Ngalyipi, 50x40cm

• Aborigine-Künstlerin – Saraeva Napangardi Marshall
• Gemeinschaft - Yuendumu
• Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Katalognummer - 3135/23
• Materialien – Acryl auf gespannter Leinwand
• Größe (cm) – H50 B40 T3,5
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird gestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einem sehr wichtigen Ort zum Träumen von Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist den Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wasserbecken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).

In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und reisten dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenrebe [Tinospora smilacina]) und schufen unterwegs viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Es wird als zeremonielle Umhüllung und als Tragegurt für „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträger) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es sich um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu heilen, und um Schnittwunden zu verbinden.

Die Frauen hielten in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti an, Orten, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Als sie anhielten, gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming-Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Die Strecke führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich weiter nach Queensland.

In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa und anderer Elemente verwendet. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden geschwungene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.

Saraeva Napaljarri Marshall wurde am 24. Dezember 1996 als Tochter von Julie Nangala Robertson (einer Warlukurlangu-Künstlerin) und Nigel Japanangka Marshall geboren. Sie ist die Enkelin der bekannten, mit dem Telstra Award ausgezeichneten Künstlerin Dorothy Napangardi (Dezember 2013). Obwohl Saraeva im Adelaide Hospital geboren wurde, hat sie ihr ganzes Leben in Yuendumu verbracht, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien.

Saraeva besucht die örtliche Schule und hofft, ihr Abitur im Jahr 2014 abschließen zu können. Nach Abschluss möchte sie ihr Studium der bildenden Künste fortsetzen und eine bekannte Künstlerin wie ihre Mutter und Großmutter werden. Obwohl Saraeva schon in jungen Jahren mit ihrer Mutter und Großmutter gemalt hat, malt sie seit 2013 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von den Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) ihrer Großmutter ). Ihre Großmutter malte und erzählte ihr von dem wichtigen Traumort der Frauen, von den Frauen ihrer Vorfahren, die reisten, tanzten und Zeremonien durchführten und auf ihrer Reise das Land schufen. Diese Geschichten werden seit Jahrtausenden von Generation zu Generation weitergegeben. Um ihr traditionelles Jukurrpa darzustellen, verwendet Saraeva eine breite Palette von Farben und traditioneller Ikonographie und entwickelt gleichzeitig einen zeitgenössischen Stil.

Wenn Saraeva nicht gerade studiert oder malt, geht sie gerne mit ihrer Familie auf die Jagd nach Goanna und Bush Tucker.

Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom von der Gemeinde geführten Aboriginal Art Centre und nicht von uns ausgestellt wird, was den Goldstandard für ethischen Kauf und Dokumentation darstellt.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können zusätzlich zu unserem 120-Tage-Rücksendungen (sie kommen nicht zurück), wir freuen uns, Ihnen eine anbieten zu können lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie an alle Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen.

Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit eines Kunstwerks der Aborigines ab, das jemals von verkauft wurde ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

Wir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft, sei es in einem oder in zehn Jahren, umgehend eine volle Rückerstattung!

Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Alle unsere Wüstengemälde , mit Ausnahme der Stretched Desert Paintings-Kollektion , werden gerollt verschickt.

Das Versenden gerollter Gemälde ist die beste Option für ihre sichere Ankunft und ermöglicht uns einen kostenlosen Versand, einen pünktlichen Service und vieles mehr Aufrechterhaltung einer konsistenten und transparenten Preisgestaltung in Bezug auf die von jedem Zentrum für Aborigine-Kunst festgelegten Preise.

Die angegebene Größe des Gemäldes bezieht sich auf die bemalte Fläche. Außerdem gibt es einen bemalten Rand (2 cm) und zusätzliche Leinwand zum Aufspannen.

Ein örtlicher Einrahmer kann die Arbeit problemlos und zu geringen Kosten für Sie ausdehnen. Einrahmer gibt es überall und wahrscheinlich gibt es auch einen direkt an der Straße. Wir empfehlen Ihnen, eines mit guten Bewertungen zu wählen . Wenn Sie vorher anrufen, erhalten Sie in der Regel einen günstigeren Preis, als wenn Sie mit dem Malen in der Hand vorbeikommen.

Weitere Details und Beispiele zum Einrahmen finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art