





Tina Napangardi Martin, Jintiparnta Jukurrpa (Wüstentrüffeltraum) – Mina Mina, 30 x 30 cm
Layby: Available with a 20% deposit of
$33.80
Flexible payments over 2 months. Use code: LAYBY20
Original Work of Art (1/1) from a Community Art Centre. Accompanied by a Certificate of Authenticity issued by them.
Free Post with Insurance
Fast Dispatch
120-Day Returns
Colour-Accurate Images
- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Authentizität
- Rahmung
- Aborigine-Künstlerin – Tina Napangardi Martin
- Gemeinschaft - Nyirripi
- Zentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
- Katalognummer - 7295/23
- Materialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand
- Größe (cm) – H30 B30 T3,5
- Versandvarianten - Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt
- Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden
Dieses „jintiparnta Jukurrpa“ (träumende Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) stammt aus Mina Mina. Mina Mina ist eine äußerst wichtige zeremonielle Stätte für Napangardi- und Napanangka-Frauen und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, direkt östlich des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. In der Gegend gibt es einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken und ohne Wasser ist. Es gibt auch eine Reihe von „Mulju“ (Sickerstellen), Sandhügeln und einen großen Bestand an „Kurrkara“ (Wüsteneichen [Allocasuarina decaisneana]). Das Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle rituellen Wissens und sozialer Organisation der Warlpiri, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen.
Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Jukurrpa sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer. Es gibt eine Reihe verschiedener Jukurrpa, die mit Mina Mina in Verbindung stehen; Künstler wählen in der Regel einen bestimmten Jukurrpa aus, um ihn in ihren Gemälden darzustellen. Neben „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) können dies „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Majardi“ (Haarbandröcke/Quasten), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]) sein.
Das Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe von alten Karnta (Frauen), die von Westen nach Osten reisten. In der Traumzeit tanzten diese alten Frauen in Mina Mina und Karlangu (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke ein und begannen ihre Reise nach Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über den Schultern und waren mit Majardi (Gürtel aus Haarfäden), weißen Federn und Halsketten aus Yinirnti-Samen (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) geschmückt. Sie salbten sich ständig mit Minyira (glänzendem Fett), um ihre rituellen Kräfte zu steigern, während sie weiterzogen. Auf ihrer Reise wurden die Frauen von einem Yinkardakurdaku (Nachtschwalbe [Eurostopodus argus]) aus der Untergruppe Jakamarra verfolgt. Der Vogel rief und versteckte sich dann während der Reise im Gebüsch hinter ihnen.
Als die Frauen in Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „Walyankarna“ (Schlangenvorfahren) mitriss. Die „Walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Witchetty-Larven in Schlangen verwandelt und hielten in Mina Mina an, um den Frauen beim Tanzen zuzusehen. Diese Staubwolke blies die „Walyankarna“ weiter nach Norden nach Yaturluyaturlu (in der Nähe der Granites-Goldmine). Auf diese Weise kreuzen sich „Karnta Jukurrpa“ (Frauentraum) und „Ngarlkirdi Jukurrpa“ (Witchetty-Larven-Traum). Dies ermöglichte es den Ahnenfrauen, die Witchetty-Larven zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und kocht. Dies sind Fähigkeiten, die Warlpiri-Frauen noch heute anwenden.
Die Frauen zogen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschessen und schufen auf ihrem Weg viele neue Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (einen Bestand von „Kurrkara“ (Wüsteneichen)). Sie zogen durch Sandhügelland, wo die Vorfahren der „Yarla“ (Buschkartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) aus Yumurrpa und die Vorfahren der „Ngarlajiyi“ (Bleistiftyamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) aus Yumurrpa in einen großen Kampf um Frauen verwickelt waren. Dieser Kampf ist auch eine sehr wichtige Erzählung der Warlpiri Jukurrpa. Die Frauen zogen weiter nach Janyinki und machten in Wakakurrku (Mala Bore) Halt, wo sie ihre Grabstöcke in die Erde steckten. Diese Grabstöcke wurden zu Mulgabäumen, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Anschließend reisten die Frauen weiter nach Lungkardajarra (Reiche Bohrung), von wo aus sie auf ihr Land im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem bekamen, was sie zurückgelassen hatten.
Die Frauen teilten sich in Lungkardajarra auf. Einige von ihnen reisten ostwärts nach Yarungkanyi (Mount Doreen) und zogen dann weiter nach Osten. Sie passierten Coniston im Anmatyerre-Gebiet und zogen dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere Gruppe von Frauen reiste nordwärts von Lungkardajarra nach Karntakurlangu. Diese Frauen machten in Karntakurlangu Halt (ein Gebiet, das wörtlich „den Frauen gehörend“ bedeutet), um nach „Wardapi“ (Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben. „Jintiparnta“ erscheint nach den Winterregen in den Sandhügeln. Der wachsende Pilz zwingt die Erde darüber zum Aufbrechen und legt sie frei. Frauen graben sie aus dem Boden und pressen die Flüssigkeit aus, um sie zu trinken, bevor sie sie in heißer Asche kochen.
Nachdem sie in Karntakurlangu angehalten hatten, um die „Jintiparnta“ abzuholen, reisten die Frauen weiter nach Norden. Beide Frauengruppen hatten jedoch irgendwann so großes Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben.
Das Mina Mina Jukurrpa (von dem dieses „jintiparnta“ Jukurrpa ein Teil ist) enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen in der Warlpiri-Kultur spielen, insbesondere im Zusammenhang mit rituellen Handlungen. Es spielt auf eine frühere Zeit an, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren und Frauen die heiligen Gegenstände und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich Männern „gehören“.
In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie verwendet werden, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden der „jintiparnta“ Jukurrpa stellen Kreise und Rundungen die „jintiparnta“ (Wüstentrüffel) dar, die die Frauen auf ihren Reisen sammelten, und gerade Linien repräsentieren ihre „karlangu“ (Grabstöcke).
Tina Napangardi Martin Robertson wurde 1960 in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Ihre Eltern und Großeltern sind verstorben und sie hat nur eine Schwester, die in der Gemeinde Laramba in der Nähe der Napperby Station lebt. Tina ging in Yuendumu zur örtlichen Schule. Sie lebte dort die meiste Zeit ihres Lebens, lebt aber jetzt in Nyirripi, nachdem sie ihren zweiten Ehemann Douglas Wilson geheiratet hat. Sie haben einen Sohn, der 1997 geboren wurde. Sie hat auch fünf erwachsene Kinder aus ihrer ersten Ehe. Tina malt seit 1996 mit der Warlukurlangu Artisits Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Als Warlukurlangu Artists 1997 begann, sich mit dem Drucken zu beschäftigen, begann Tina mit Siebdruck und Batik. Doch erst 2007, als die Kinder erwachsen waren, fand Tina die Zeit, regelmäßig zu malen. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Vaters, darunter Yurrampi Jukurrpa (Honigameisentraum) und Janyinki Jukurrpa (Yanyinki-Traum). Sie malt auch Ngalyipi Jukurrpa (Schlangenrankentraum) und seit kurzem auch Pulundari Jukurrpa (Pilztraum). Tina malt gern, besonders wenn ihre Kinder und Enkelkinder zuschauen. Sie erklärt ihnen gern die Bedeutung der verschiedenen Designs und Muster. Außerdem geht sie an Wochenenden gern auf die Jagd nach Buschtomaten und Buschsultaninen und wenn sie kann, besucht sie das Land ihres Vaters und ihr eigenes Land.
Obwohl jede Galerie ein Echtheitszertifikat ausstellen kann, gewährleisten nur die von gemeindegeführten Aboriginal Art Centres ausgestellten Zertifikate ethischen Einkauf und Dokumentation. Jede Galerie kann mit einem Tintenstrahldrucker ein Zertifikat erstellen, aber diese garantieren keine ethischen Praktiken, wenn sie nicht von einem Aboriginal Community Art Centre stammen. Alternative Zertifikate sind ein großes Warnsignal. Alle unsere Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wurde und den Goldstandard für ethischen Einkauf gewährleistet.
Wir bieten eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie und ein 120-tägiges Rückgaberecht, um sicherzustellen, dass Sie immer ein authentisches Kunstwerk von ART ARK® erhalten. Ihre Gewissheit, echte Aborigine-Kunst zu kaufen, ist uns wichtig.
Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: Authentizität der Kunst der Aborigines
Dieses Gemälde wird vorgespannt bei uns eintreffen, sodass wir es Ihnen zu einem einheitlichen und transparenten Preis entsprechend den Preisen der einzelnen Aborigine-Kunstzentren zusenden können.
Dieses Gemälde ist zu 100 % bereit für Ihre Wand und sieht sofort nach dem Auspacken fantastisch aus. Wenn Sie es noch weiter aufpeppen möchten, sind wir von der Qualität der Anko-Float-Rahmen beeindruckt, die bei Target und Kmart erhältlich sind. Sie kosten 11 $ und Sie können sie bemalen oder so lassen, wie sie sind. Außerdem erhalten Sie eine Leinwand dazu, damit Sie etwas Eigenes schaffen können.
Es gibt zwar noch andere Optionen, diese sind jedoch schlecht verarbeitet.
Weitere allgemeine Details und Beispiele zum Einrahmen finden Sie hier: So rahmen Sie Ihre Aboriginal-Kunst ein
Ethische Aborigine-Kunst
Wärmen Sie Ihr Zuhause mit wunderschöner Aborigine-Kunst aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Mit Ihrem Kauf unterstützen Sie den Künstler und sein kommunales Kunstzentrum. Ihr Kunstwerk wird genau wie abgebildet geliefert, farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines gemeindebasierten Kunstzentrums. Genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für ein reibungsloses, sicheres und ethisches Kauferlebnis.
Authentizität
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält dieses wichtige Dokument. Erfahren Sie mehr über die Echtheit der Aborigine-Kunst .
Problemloser Kunstkauf
Wir lieben unsere Kunstwerke und wir glauben, Sie werden es auch tun! Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund nicht 100 % zufrieden mit Ihrem Kunstwerk sind, können Sie es innerhalb von 120 Tagen nach Erhalt gegen volle Rückerstattung zurückgeben. Erfahren Sie mehr über Lieferung und Rücksendung .
Einrahmen von Aborigine-Kunst
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
Freundliche Worte
Unsere Kunden lieben unsere schnellen Lieferungen, die Genauigkeit unserer Bilder und unser ethisches Geschäftsmodell. Weitere Informationen finden Sie in unseren Kundenbewertungen .
Ratenkauf
Wir sind flexibel und möchten Sie genauso unterstützen wie Sie die Künstler. Sie können auch auf Raten bezahlen – zahlen Sie einfach eine Anzahlung von 20 % beim Bezahlvorgang mit dem Code LAYBY20 und wir senden Ihnen innerhalb von 24 Stunden eine Rechnung über den Restbetrag. Sie können dann über 2 Monate hinweg beliebig viele Raten zahlen und wir gleichen den Gesamtbetrag ab, bevor wir Ihnen Ihr Kunstwerk zusenden.
Weltweite Lieferung
Versand von Launceston, Tasmanien (Lutruwita), bis an Ihre Haustür, wo auch immer Sie sind. Inlandslieferungen sind kostenlos. Für internationale Bestellungen unter 500 AUD fällt eine Portogebühr von 30 AUD an; andernfalls ist der Versand ebenfalls kostenlos. Hilfreiche Links zum Zoll .
Bitte beachten Sie: Internationale Zölle und Steuern können je nach Land unterschiedlich sein. Originalkunstwerke, die unter dem Zolltarif 970191(0000) klassifiziert sind, sind in den Vereinigten Staaten und Kanada zollfrei. In Großbritannien gilt eine reduzierte Mehrwertsteuer von 5 %, in Frankreich 5,5 % und in Deutschland 7 %. In vielen anderen Ländern können die Zölle höher sein, prüfen Sie dies also bitte. Wir empfehlen, dies beim Kauf zu berücksichtigen.