Yilpirr Wanambi, Marraŋu, 142x51cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Yilpirr Wanambi
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gurka'wuy
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 4181C
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H142 B51 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist bereit zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität - Keine zusätzliche Rahmung erforderlich
• Ausrichtung: Zum Aufhängen wie abgebildet verkabelt, kann aber auch horizontal auf dem Stützrahmen aufgestellt werden.

Die Marrakulu und die Marraŋu sind durch Madayin (heilige Clanmythologien und Gesetze) eng miteinander verbundene Clans. Beide erzählen vom Fällen monumentaler Bäume durch den Honigvorfahren Wuyal, vom Auswaschen eines Flusslaufs durch den umgestürzten Baumstamm auf seinem Weg zu den Fluten des Meeres und von anderen apokalyptischen Ereignissen. Für die Marraŋu ist ein Ort nahe der Küste von Raymangirr die Mündung dieses Flusses und ein Ort nicht-säkularer Gefahr, wo Süßwasserquellen in dieser Gezeitenregion entspringen. Es heißt, dass man krank wird, wenn man sich diesem Gebiet zu nahe begibt, so groß ist die bösartige Macht dieses Ortes. Im Inneren des Baumstamms befindet sich jedoch der süße einheimische Honig - Guku.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem Pinsel mit kurzem Griff auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Vater ist Wurrayarra, ein Sohn von Woŋgu. Diese junge Frau arbeitet seit mehreren Jahren als Künstlerin und entwickelt eine präzise Handschrift für Gemälde ihres eigenen Djapu-Clans sowie des Maḏarrpa-Clans ihrer Mutter. Ihre Mutter ist Burrtjalk. Dies ist eine Zusammenfassung der selbst verfassten Biografie ihrer Mutter; "Geboren in Gurka'wuy und mit meiner Mutter (Djultjul) und meinem Vater (Munduku`) nach Bäniyala gezogen. Als ich ein kleines Mädchen war, zogen wir nach dem Tod meines Vaters nach Roper River und blieben dort lange Zeit, bis ich die Schule beendet hatte. Dann ging ich nach Numbulwar und heiratete Dhäkiyarr, den Sohn des großen Kriegers Woŋgu Mununggurr. Wir lebten viele Jahre in Numbulwar und zogen dann nach Yirrkala. Ich nähte Girri (Kleidung), Shorts, Hemden für die Schuluniformen der (djamarrkuḻi) Kinder. Dann zogen wir nach Garrthalala und mein Mann und ich arbeiteten zusammen, bemalten Rinde und schnitzten Holz. Dann zogen wir in das Wäŋa (Land meines Vaters) meines Mäḻu (Vaters) Bäniyala und arbeiteten daran, eine Landebahn für unser Heimatland zu bauen. Dann zogen wir für immer in das Wäŋa (Ort) meines Mannes (Waṉdawuy). Ich habe 3 Jungen. und 5 Mädchen und viele Enkelkinder." Yimula ist jetzt selbst Mutter und lebt normalerweise in Gunyuŋara (Ski Beach), wo sie hauptberuflich als Künstlerin arbeitet.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center