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  • Aboriginal Artwork by Yilpirr Wanambi, Marraŋu, 142x51cm Bark
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Yilpirr Wanambi, Marraŋu, 142x51cm Rinde

  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Yilpirr Wanambi
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimat - Gurka'wuy
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
  • Katalognummer - 4181C
  • Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
  • Größe (cm) – H142 B51 T1 (unregelmäßig)
  • Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist bereit zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität - Keine weitere Rahmung erforderlich
  • Ausrichtung: Zum Aufhängen wie abgebildet verkabelt, kann aber auch horizontal auf dem Stützrahmen aufgestellt werden.

Die Marrakulu und die Marraŋu sind durch Madayin (heilige Clanmythologien und Gesetze) eng miteinander verbundene Clans. Beide erzählen vom Fällen monumentaler Bäume durch den Honigvorfahren Wuyal, vom Auswaschen eines Flusslaufs durch den umgestürzten Baumstamm auf seinem Weg zu den Fluten des Meeres und von anderen apokalyptischen Ereignissen. Für die Marraŋu ist ein Ort nahe der Küste von Raymangirr die Mündung dieses Flusses und ein Ort nicht-säkularer Gefahr, wo Süßwasserquellen in dieser Gezeitenregion entspringen. Es heißt, dass man krank wird, wenn man sich diesem Gebiet zu nahe begibt, so groß ist die bösartige Macht dieses Ortes. Im Inneren des Baumstamms befindet sich jedoch der süße einheimische Honig - Guku.

Yilpirrs Vater war Guthapuma Wanambi (1940–1982). Guthapumas Vater war Wawit 1 (einer von Donald Thomsons NTSRU-Männern). Als Wawit starb, wurde Guthapuma zu seinem anderen „Vater“ (Onkel väterlicherseits), Mithili Wanambi (1923–1981), nach Yirrkala geschickt. In den frühen 1970er Jahren half Guthapuma Birrikitji Gumana und seinen Söhnen, die Außenstation Gangan in der Blue Mud Bay zu errichten, wo er bis zu seinem Tod 1982 lebte. Danach wurde Yilpirr immer von Mithilis Kindern Wukun, Boliny und Ralwurrandji betreut, die sein klassifizierbarer Vater bzw. seine Tanten sind. Sie sind auch alle produktive und erfolgreiche Künstler.

Yilpirrs Mutter ist Liyamadal #1 Marawili, die die Mutter einer Mutter mit Djambawa Marawili teilt. Beide Mütter stammten aus dem Dhudi-Djapu-Clan. Yilpirr ist Liyamadals drittes Kind, aber seine älteren Geschwister sind inzwischen verstorben. Er hat eine jüngere Schwester, Banggawuy, die ebenfalls eine vielversprechende junge Künstlerin ist. 2005 heiratete er Liyamadal #2 Marawili, Djambawas Tochter. Nach dem Tod seines Bruders im Jahr 2005 zog Yilpirr von Gangan nach Yilpara, wo seine Frau herkommt. Zu dieser Zeit begann er mit dem Malen. Es ist wahrscheinlich, dass er dabei durch seine Nähe zu Djambawa beeinflusst wurde, der für viele junge Künstler ein Mentor ist.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Rinden sammeln in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Rindenernte für Künstler zum Bemalen in Yirkala

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Brennen einer Rinde, die von Künstlern in Yirkala bemalt werden kann

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem Pinsel mit kurzem Griff auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden.

Die Aborigine-Künstlerin Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre



Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum mit integriertem Museum fungiert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center

"Prompt delivery and outstanding communication." - David, Aus – ART ARK Customer Review


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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Wunderschöne Originalkunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt indigene Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Kunst der Aborigines fortzusetzen.

Wir sind zuversichtlich, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden, aber falls es aus irgendeinem Grund nicht passt, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurücksenden. Ganz einfach. Über 1.670 frühere Kunden haben ihre Erfahrungen geteilt, und sie lieben ihre Kunstwerke.

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Die Farben werden so genau wie möglich abgestimmt, und mit einer Rücklaufquote von unter 0,2 % sind unsere Kunden stets von ihren Kunstwerken begeistert.


Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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Wir sorgen für transparente Preise, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Drittkosten liefern, sodass wir kostenlosen Versand anbieten und die Preise gemäß den jeweiligen Kunstzentren beibehalten können. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt für den sicheren Versand und einfaches erneutes Aufspannen bei Ihrem örtlichen Rahmer versandt.

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Worldwide shipping from ART ARK

Schneller, kostenloser Versand

Von Tasmanien bis zu Ihrer Haustür, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Bestellungen werden innerhalb von 1 Werktag versandt und kommen innerhalb von 1 bis 3 Tagen in Australien und 5 bis 10 Tagen international an. Genießen Sie kostenlosen Inlandsversand für alle Bestellungen. Der internationale Versand ist ab einem Bestellwert von A$500 kostenlos, und für Bestellungen unter diesem Betrag wird eine Pauschale von A$30 erhoben.

Zölle & Abgaben: Originalkunstwerke (Zolltarifcodes 9701.91 für Gemälde und Zeichnungen, 9703.00 für Skulpturen) sind bei der Einfuhr in die Vereinigten Staaten und Kanada zoll- und steuerfrei. Das Vereinigte Königreich wendet eine ermäßigte Mehrwertsteuer von 5 % an, Frankreich 5,5 % und Deutschland 7 %. Andere Länder können abweichende Sätze haben, daher empfehlen wir, dies vor dem Kauf zu überprüfen.

*Die geschätzte Lieferzeit für internationale Sendungen beträgt 5–10 Werktage, ohne Zollabfertigungszeit, die je nach Land variiert.

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