Tjala Arts est un centre d'art aborigène réputé pour ses œuvres d'art vibrantes
Le centre est situé dans la communauté d'Amata, à l'extrême nord-ouest de l'Australie du Sud, sur les terres d'Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). En tant que société détenue et gérée par des Autochtones, Tjala Arts propose un programme d'exposition passionnant soutenant les artistes établis, à mi-carrière et émergents. L'art aborigène est au cœur de l'identité et de l'expression de la communauté, et Tjala Arts joue un rôle crucial dans la préservation et la promotion de ce patrimoine.
Fondée en 1999, Tjala Arts a lancé la carrière d'artistes notables, notamment Wawiriya Burton, Ray Ken, Mick Wikilyiri, Sylvia Ken, Barbara Moore et les cinq Ken Sisters - Yaritji Young, Freda Brady, Sandra Ken, Maringka Tunkin et Tjungkara Ken. - qui a remporté le prestigieux Wynne Prize à la Art Gallery of NSW en 2016. Les artistes émergents Rhonda Dick et Anwar Young ont également connu du succès dans le domaine de la photographie, de l'installation et du travail sonore. Rhonda et Anwar ont remporté le prix général lors de la 34e édition des Telstra NationalAboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (2017) pour leur travail collaboratif multimédia avec leur collègue artiste Tjala, Frank Young. Anwar a également été nominé pour le prix John Fries la même année.
La communauté Amata, nichée dans les pittoresques chaînes Musgrave, a une longue histoire de résilience culturelle et d’excellence artistique. Les habitants de cette région vivent ici depuis d’innombrables générations, entretenant un lien profond avec leurs terres ancestrales. La beauté sauvage du paysage, avec ses affleurements rocheux, sa flore désertique et ses couchers de soleil vibrants, constitue une source d'inspiration infinie pour les artistes de Tjala Arts. Leurs œuvres décrivent souvent la flore, la faune et la signification spirituelle de leur environnement, capturant l'essence de leur lien avec la terre.
Tjala Arts soutient un large éventail de pratiques artistiques, notamment la peinture, la gravure et la sculpture, chaque médium offrant une voix distincte aux histoires des artistes. Les artistes de Tjala Arts s'inspirent de leur environnement et des riches traditions de leurs pratiques culturelles. Leurs peintures se caractérisent par des couleurs vibrantes, des motifs complexes et des récits culturels profonds. Ces œuvres d'art racontent souvent des histoires sur le Temps du Rêve, la compréhension autochtone de la création du monde et de ses grands êtres ancestraux. Les toiles sont pleines d'énergie, représentant des scènes de voyages ancestraux, de nourriture de brousse et de sites culturels importants. Chaque tableau est plus qu'un délice visuel ; c'est un récit qui parle de la vie spirituelle et culturelle de la communauté.
Les artistes Tjala utilisent une variété de médiums, notamment la peinture acrylique sur lin, le punu (travail du bois), le tjanpi (tissage de fibres) et les arts des nouveaux médias, et sont réputés pour leur excellence artistique et leurs projets innovants. Le projet Kulata Tjuta (nombreuses lances), né chez Tjala Arts, s'est depuis répandu à travers les terres APY. Ce puissant projet de rajeunissement culturel se concentre sur le partage des compétences de fabrication de lances entre les générations. La version la plus récente de ce projet comprenait une installation et une œuvre sonore à grande échelle exposées dans le cadre du Festival Tarnanthi des arts contemporains aborigènes et insulaires du détroit de Torres à Adélaïde en octobre 2017.
Tjala Arts est connu pour son utilisation vibrante de la couleur et sa création de marques énergiques. Les œuvres des artistes Tjala ont été acquises par de nombreux collectionneurs de renom en Australie et à l'étranger et sont conservées dans de nombreuses institutions publiques, notamment la National Gallery of Australia, la Art Gallery of NSW, la National Gallery of Victoria et la Art Gallery of South. Australie.
Tjala Arts est un studio de création artistique professionnel où la culture est célébrée et entretenue par Anangu à travers trois générations. Il honore la pratique culturelle et promeut et soutient le plus haut niveau de pratique éthique dans la production et la vente d’art autochtone. En tant qu'entreprise détenue et gérée par des Anangu, Tjala Arts se trouve au cœur de la communauté Amata et a généré des gains financiers généralisés pour les familles de la communauté et des pays environnants.
Tjala Arts est plus qu'un centre d'art ; c'est un élément essentiel du tissu social et économique de la communauté. Les revenus générés par les ventes d’art soutiennent les familles locales et aident à financer des projets communautaires, des initiatives éducatives et de préservation culturelle. En promouvant des pratiques commerciales éthiques et en veillant à ce que les artistes soient équitablement rémunérés, Tjala Arts contribue à la durabilité et à la croissance de la communauté. Le centre accueille régulièrement des expositions, des ateliers et des événements culturels, offrant des opportunités d'échange culturel et favorisant une meilleure compréhension et appréciation de l'art aborigène.
Les artistes de Tjala Arts se consacrent à partager leurs histoires, leur patrimoine et leur vision avec le monde. Leurs œuvres sont conservées dans de grandes institutions publiques et collections privées en Australie et dans le monde, notamment la National Gallery of Australia, la Art Gallery of New South Wales et le South Australian Museum. Chaque œuvre d'art témoigne de leur résilience, de leur créativité et de leur lien profond avec leur culture et leur terre.