Symboles de l'art aborigène

Symboles dans l'art aborigène

La tradition de transmettre des informations par l'art est universelle. Elle a permis aux coutumes et aux croyances de perdurer dans le temps, et pas seulement pour les peuples aborigènes. Mais parce que les Aborigènes australiens n'ont pas leur propre langue écrite, l'utilisation de nombreux symboles ou icônes communs dans leurs œuvres d'art permet à la tradition du conte de perdurer.

La présence de l'art aborigène australien remonte à plus de 30 000 ans. Un aspect très important de cet art est l'utilisation des symboles. L'utilisation des symboles est une autre façon de coucher sur papier des histoires d'importance culturelle, enseignant la survie et l'utilisation de la terre.

Les symboles sont utilisés par les Aborigènes dans leur art pour préserver leur culture et leur tradition. Ils sont également utilisés pour représenter diverses histoires et sont encore utilisés aujourd'hui dans l'art aborigène contemporain. Ces symboles anciens peuvent être vus dans leurs peintures rupestres, leurs peintures de grottes, leurs peintures corporelles, leurs vêtements de cérémonie et leurs peintures sur sable.

Que nous disent les symboles aborigènes dans cette peinture ?

Cette peinture offre un exemple frappant de la façon dont les symboles aborigènes transmettent des histoires. Explorons sa signification avant d'approfondir le sujet ci-dessous.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (deux femmes) - Wingellina

Le symbolisme aborigène est dynamique

La signification des symboles que l'on trouve dans l'art aborigène peut varier en fonction du contexte de l'histoire et peut différer d'une région à l'autre. Les symboles peuvent légèrement fluctuer entre différents groupes linguistiques, et entre différents artistes et clans familiaux.

De plus, une peinture peut avoir plusieurs niveaux d'histoire selon que l'histoire est racontée aux enfants, aux nouveaux venus ou aux anciens. Dans l'art aborigène, les artistes assemblent des groupes de symboles pour raconter une histoire. Les artistes ont leur propre approche stylistique et technique à travers leur utilisation de la composition spatiale, des couleurs et des symboles utilisés.

Styles artistiques aborigènes

Bien que les styles d'art aborigène puissent varier d'un artiste à l'autre, il existe plusieurs styles distincts qui peuvent être facilement identifiés. Beaucoup de ces différences stylistiques sont spécifiques à la région et à la date de création de l'œuvre d'art.

Par exemple, des peintures radiographiques et des images d'ancêtres spirituels ont été trouvées dans des peintures rupestres anciennes du nord de l'Australie. Le terme art radiographique a été initialement utilisé parce que les peintures de figures, d'animaux, d'oiseaux et de poissons représentaient leurs organes internes ainsi que leurs caractéristiques externes.

Les motifs caractéristiques de l'art aborigène du désert central, tels que leurs points emblématiques et leurs cercles concentriques, illustrent les récits du Temps du rêve. Bien qu'extrêmement répandues dans les galeries d'art aborigène aujourd'hui, les peintures par points ne sont pas le style artistique traditionnel de tous les peuples aborigènes. En fait, les peintures par points sur toile n'ont fait leur apparition que dans les années 1970.

Une autre région, la Terre d'Arnhem, présente un style beaucoup plus figuratif, avec des représentations plus réalistes de personnes et d'animaux.

Chaque nation ou tribu aborigène a développé son propre langage artistique symbolique distinct. L'art contemporain de l'Australie centrale est cependant détaché de ces limitations et utilise plus de couleurs et d'éléments symboliques.

Symbolisme de l'art du temps du rêve

La plupart du symbolisme dans l'art aborigène se concentre sur le Temps du rêve, période au cours de laquelle les Aborigènes croient que le monde a été créé. Traditionnellement, les symboles des événements du Temps du rêve étaient créés sur les parois des grottes, sculptés dans le bois ou la pierre, sur le sol du désert et sur leurs corps à l'aide de peintures corporelles.

L'art du temps du rêve se concentre sur les ancêtres qui ont parcouru la terre et créé des sites importants dans le paysage. Pour des usages cérémoniels, les symboles étaient également peints sur les corps des danseurs qui représentaient les histoires, ce qui renforçait les associations entre les gens et les histoires intemporelles de la création de leurs terres.

Palettes de couleurs aborigènes

Traditionnellement, seuls l'ocre ou les pigments naturels étaient utilisés dans l'art aborigène, car c'est ce qu'ils avaient facilement à disposition. Ils créaient des peintures en utilisant des matériaux de leur environnement, tels que des plantes et même de la boue.

Ces pigments étaient utilisés pour produire des couleurs telles que le blanc, le jaune, le rouge et le noir à partir du charbon de bois. D'autres couleurs furent bientôt ajoutées, telles que des gris fumés, des verts sauge et des mauves de saltbush. De nombreuses communautés désertiques peuvent être identifiées par leur utilisation de couleurs primaires fortes, tandis que d'autres communautés peuvent utiliser des styles plus discrets. Même au sein des régions, il peut y avoir de nombreuses variations.

Aujourd'hui, cependant, les artistes modernes peuvent utiliser une grande variété de couleurs.

Certains symboles n'ont pas toujours la même signification

Les symboles de base pour un homme, une femme, un enfant, une communauté, une famille, etc., sont standards, mais peuvent avoir des interprétations différentes selon l'artiste. Parfois, les couleurs sont utilisées pour représenter certains aspects d'une histoire.

L'utilisation des symboles dans l'art aborigène dépend du contexte d'utilisation. Contrairement aux hiéroglyphes, le placement des symboles utilisés dans l'art aborigène ne crée pas une signification spécifique à chaque fois. Ainsi, un guide plus explicatif de ces symboles est généralement nécessaire.

Ces guides pour aider à comprendre le symbolisme dans des œuvres d'art spécifiques peuvent donner un aperçu de la façon dont chaque artiste utilise les symboles dans ses peintures. Cependant, même avec ces informations, il n'y a aucune garantie que la signification de ces symboles puisse être réappliquée directement à d'autres œuvres d'art.

Quelle que soit la signification d'un symbole individuel, les interprétations doivent être faites dans le contexte de l'œuvre d'art entière, de l'histoire derrière la peinture, de la région d'origine de l'artiste et du style de la peinture.

Symboles courants et leurs significations habituelles

Dans l'art aborigène, un ensemble simple de symboles, tels que des points, des cercles concentriques et des lignes courbes et droites, est souvent utilisé. Bien que les symboles varient considérablement entre les différentes cultures aborigènes trouvées à travers l'Australie, il existe un certain nombre de points de départ utiles qui peuvent aider à identifier les significations potentielles.

Les cercles concentriques représentent généralement des campements ou des trous rocheux. Les lignes droites entre les cercles illustrent les itinéraires parcourus entre les campements ou les lieux, tandis que les lignes ondulées à travers une peinture signifient généralement l'eau ou la pluie.

Comment les gens sont représentés

Les humains sont souvent représentés par une forme en U, symbolisant le sol lorsqu'une personne est assise en tailleur. Les outils représentés à côté d'eux définissent si la forme en U représente un homme ou une femme. Une femme peut avoir un bol coolamon et un bâton de fouille à côté d'elle. Cette combinaison de symboles peut ressembler à ceci : UOI. Un homme porterait des lances et peut-être des boomerangs, ses symboles pourraient donc ressembler à U || (.

Les groupes de personnes sont généralement marqués par un cercle ou un ensemble de cercles concentriques. Ces cercles peuvent représenter un lieu de rencontre, un campement, un foyer ou un point d'eau. Le déplacement des personnes entre plusieurs lieux peut être représenté par des lignes parallèles reliant les cercles.

Symboles pour divers animaux

Dans l'art aborigène, les animaux sont généralement représentés par les traces qu'ils laissent derrière eux. Par exemple, un émeu laisse une trace en V à trois pointes comme empreinte de patte, un dingo (chien indigène australien) laisse un ensemble d'empreintes de pattes, les kangourous laissent un ensemble de formes en tic-tac de leurs pattes arrière avec une longue ligne entre les deux où leur queue traîne, et un possum ou autre petit marsupial laisse une forme en E, qui représente les marques de griffes.

Un échidné est représenté par une série de courtes lignes parallèles, et les reptiles sont souvent représentés comme on les verrait d'en haut. Par exemple, un serpent est représenté par une ligne courbe, et un lézard, ou goanna, est représenté par deux lignes parallèles avec de petites empreintes de chaque côté faites par les pieds.

Symboles de clan

De plus, l'utilisation cérémonielle de certains motifs de clan est utilisée pour montrer qu'une personne a des liens avec un clan particulier. Ces motifs sont constitués de fines lignes dessinées dans des couleurs d'ocre spécifiques pour représenter des éléments tels que le feu et l'eau, et lorsqu'ils sont combinés avec des motifs d'animaux totémiques spécifiques, ils indiquent à quel clan le propriétaire appartient. L'identité d'une personne est étroitement liée aux symboles qu'elle utilise, ce qui montre sa relation avec l'histoire du Temps du rêve et la mythologie de son clan.

Interprétation plus approfondie des symboles spécifiques

En plus de la signification simple que certains symboles peuvent représenter, il existe souvent une interprétation plus profonde des symboles. Par exemple, le symbole de la perruche, un type de perruche trouvé en Australie, représente l'oiseau vu du ciel et est représenté par des indentations sur le sol.

Généralement, ces traces au sol symbolisent des événements, des voyages ancestraux ou des voyages actuels qui se sont produits régionalement. Les Aborigènes utilisaient cet oiseau pour les guider vers diverses denrées alimentaires entrant en saison et le suivaient dans leur quête de nourriture et d'eau.

De plus, l'un des symboles les plus courants utilisés dans l'art aborigène est le cercle, qui peut représenter des aspects cosmologiques de lieux culturels et spirituels. Les empreintes circulaires laissées sur les surfaces rocheuses indiquent également des formes de sacralité et des expressions de liens avec des représentations culturelles au sein de l'esprit, du corps et des émotions.

Par conséquent, la superposition multiple de symboles spécifiés assure la protection du savoir sacré. Le savoir visuel culturel est obtenu par une connexion spirituelle profonde aux passés ancestraux, que seuls ceux qui ont été initiés à la tribu et à la tradition peuvent interpréter. Les processus d'initiation traditionnels façonnent les comportements sociaux et les obligations par l'apprentissage de la loi culturelle.

Niveaux de signification dans l'art aborigène

L'art aborigène a souvent plusieurs niveaux de signification dans une œuvre. Il est donc possible pour les non-initiés de comprendre certaines parties des histoires que l'art véhicule, tandis que d'autres parties de l'œuvre peuvent être tenues secrètes.

Le premier niveau de signification concerne l'apparence physique de l'œuvre d'art, et comprend les matériaux, la composition et les couleurs. À ce niveau, les peintures n'incluent généralement pas d'éléments figuratifs, mais plutôt des symboles spécifiques tels que des cercles concentriques, des traces d'animaux et d'autres formes.

Le deuxième niveau de signification correspond à la représentation physique que l'œuvre d'art véhicule. Les peintures par points représentent le paysage naturel qui est lié aux histoires du Temps du Rêve. Par exemple, les peintures sur sable traditionnelles contenaient des connaissances culturelles et pratiques sur le paysage et la tribu.

Sur un plan pratique, ces œuvres d'art communiquaient les lieux où l'on pouvait trouver de l'eau et de la nourriture. Le niveau culturel de cet art contient des connaissances sur la parenté et d'autres aspects sociaux de la vie.

Le troisième niveau de signification représente les cérémonies qui montrent les voyages des ancêtres du Temps du Rêve. À ce niveau, les peintures contiennent plusieurs dimensions et montrent une série d'événements dans le temps en une seule image. Contrairement à une image figurative, qui montre généralement un instant T, ce type d'art aborigène peut exprimer une série d'événements.

Au quatrième et plus profond des niveaux, les images représentent des connaissances spirituelles spécifiques qui ne sont connues que des initiés de la tribu. Par conséquent, peu de choses sont connues publiquement sur cette interprétation ou cette signification, car cette connaissance est généralement gardée secrète.

Le sens du secret que l'on retrouve dans l'art et la culture aborigènes peut être difficile à saisir par rapport à la nature curieuse souvent rencontrée dans la culture occidentale. Cependant, il est non seulement interdit de partager des connaissances avec des étrangers à la tribu, même au sein des tribus, il existe des règles claires concernant la distribution des connaissances au sein de la tribu.

L'exposition d'œuvres qui représentent des histoires secrètes a posé des problèmes aux artistes. Le désir des amateurs d'art de connaître la signification cachée des peintures a poussé les artistes à développer des motifs plus complexes et plus riches pour contenir le sens profond des peintures.

L'art aborigène moderne utilise toujours des symboles traditionnels dans ses peintures contemporaines pour perpétuer la tradition du conte à travers l'art et est facilement accessible aujourd'hui.

Voici quelques-uns des symboles que vous pouvez rechercher dans les peintures aborigènes, pour vous aider à mieux comprendre leur signification.

Les cercles concentriques représentent de nombreuses significations dans l'art aborigène, bien qu'ils désignent souvent un site spécifique, un point d'eau ou un lieu de rencontre.

Cette icône en forme de croissant ou de "U" représente des personnes, à la fois des hommes et des femmes, et peut être trouvée dans de nombreuses peintures aborigènes.

Un des motifs aborigènes les plus iconiques, ce symbole représente des personnes assises à un site spécifique, un camp ou un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente une femme. Ici, vous pouvez voir la femme au milieu avec un coolamon et un bâton de fouille de chaque côté.

Cette icône aborigène se rapporte spécifiquement à l'arc et représente, dans de nombreuses variations, un brise-vent autour d'un site, d'un feu de camp ou d'un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente un homme. Ici, il est accompagné d'une lance et d'un bouclier, bien que des variations de cela incluraient différentes armes comme un boomerang.

Cette icône aborigène représente la perruche ondulée, bien qu'une variante soit également utilisée pour représenter d'autres oiseaux. Souvent présente en grand nombre sur la toile.

Le puissant kangourou est représenté ici dans cette icône aborigène. Une variante de celle-ci inclut un trait entre les empreintes représentant la queue.

Cette icône aborigène représente un émeu et est souvent représentée par de nombreuses empreintes traversant l'œuvre.

Courant entre deux sites, cette icône aborigène est représentée par les lignes ondulées qui figurent l'eau courante, une ressource cruciale dans le désert.

De longues lignes allongées représentent des collines de sable dans les peintures aborigènes et sont souvent représentées autour d'un site spécifique ou d'un point d'eau.

Les lignes droites entre deux sites dans les peintures aborigènes représentent généralement des personnes voyageant entre les deux lieux.

Trois courtes lignes telles que celles-ci représentent généralement la peinture corporelle ou les marques aborigènes.

Souvent représenté en grand nombre, ce motif circulaire peut représenter des infiltrations d'eau et souvent des aliments ou des graines du bush.

Cette icône aborigène représente les empreintes d'un opossum et se trouve souvent traversant la peinture au fur et à mesure de son déplacement.

Et voici des exemples de symboles aborigènes utilisés dans les œuvres d'art aborigènes

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