Art aborigène éthique

Art aborigène éthique : ce qu'il faut savoir

"Un dimanche, alors que je travaillais dans un centre d'art aborigène éloigné, une Corolla bleue cabossée a roulé dans la communauté. Le centre était fermé. Je l'ai regardée s'arrêter et attendre. Après un moment, un artiste de haut rang et un aîné respecté y est monté. L'un des plus grands du mouvement artistique du désert occidental. Ce même homme apparaît aujourd'hui dans des vidéos en ligne peignant au bord de routes de terre. Ses œuvres se vendent des dizaines de milliers, mais celles réalisées ce jour-là ne sont pas passées par le centre d'art. Il a probablement perçu très peu du prix final.

 

Ce souvenir ne s'est pas estompé. Parce que ce n'était pas inhabituel." - Guy Hayes, fondateur

Art aborigène contraire à l'éthique

Vous entendrez beaucoup de mots à la mode. "Authentique." "Éthique." Des certificats sont brandis. Des photos et des vidéos sont montrées. Le langage est convaincant. Mais il est souvent vide.

Ce n'est pas illégal. Mais c'est mal.

Pendant que les marchands profitent, les artistes se retrouvent souvent sans rien d'autre que le souvenir d'avoir été exploités. Parfois, une vieille voiture qui fonctionne à peine.

Accroderiez-vous quelque chose à votre mur si vous saviez que cela soutenait l'exploitation ?

C'est le côté du marché de l'art que la plupart des gens ne voient pas. Nous sommes ceux qui voulons en parler.

Ce que signifie vraiment l'art aborigène éthique

L'art aborigène éthique n'est pas une question de termes marketing. C'est une question de la façon dont l'œuvre a été créée, de qui l'a facilitée, et de qui bénéficie de sa vente.

Le plus haut standard est lorsqu'une œuvre d'art est créée par un centre d'art aborigène géré par la communauté. Ces centres sont dirigés par les artistes eux-mêmes. Ils ne protègent pas seulement l'art. Ils protègent la culture, les revenus et la structure qui l'entoure. La plupart opèrent dans des régions éloignées et soutiennent des centaines d'artistes avec tout, des matériaux à l'éducation financière.

Chaque œuvre d'art est unique. Il y a des peintures à points, des peintures sur écorce, des sérigraphies, des sculptures tissées, et plus encore. Chacune reflète la connaissance du pays et de la parenté. De nombreux centres réinvestissent les bénéfices dans les infrastructures locales, les programmes de santé et la préservation culturelle.

ART ARK travaille en partenariat avec des centres d'art aborigène, en faisant la promotion et en célébrant leur travail. La grande majorité des œuvres d'art que nous partageons sont détenues en dépôt-vente. Cela signifie que nous ne les possédons pas, nous sommes simplement leurs gardiens, les partageant au nom de chaque centre.

Qu'en est-il de l'authenticité ?

L'authenticité est plus qu'une signature ou un certificat.

Une véritable provenance retrace où l'œuvre a été faite, qui l'a soutenue, et comment elle a atteint le marché. La meilleure provenance vient d'un centre d'art aborigène. Ces centres émettent des certificats d'authenticité avec des numéros de catalogue et des détails d'identification. Vous pouvez les vérifier sur le Registre public du Bureau du registraire des corporations autochtones.

Soyez prudent avec les certificats créés par des galeries privées ou des marchands. Ils ne sont pas équivalents. Même une vidéo de l'artiste tenant l'œuvre ne signifie rien si le système derrière est douteux. La vraie question n'est pas seulement, "L'artiste a-t-il fait ça ?" mais "A-t-il été soutenu, respecté et payé équitablement ?"

Il n'y a pas de format standard pour les certificats des centres d'art aborigène, mais ils incluront toujours le nom de l'organisation et un numéro de catalogue qui correspond à l'œuvre d'art. Vous pouvez vérifier la légitimité des centres d'art en utilisant oric.gov.au. Les certificats émis par des galeries ou des marchands devraient susciter d'autres questions. Même des photos ou des vidéos soignées ne sont pas une preuve d'éthique. Ce qui compte est la structure derrière la vente et si l'artiste a été correctement soutenu.

Exemples de certificats de centres d'art

Ce que vous devriez demander avant d'acheter

Prenez une minute. Demandez :

• L'œuvre vient-elle d'un centre d'art communautaire ?

• L'artiste a-t-il été payé équitablement ?

• La provenance peut-elle être vérifiée ?

• Qui a émis le certificat ?

Si les réponses sont floues ou trop lisses, c'est un signe d'avertissement.

Signaux d'alarme à surveiller

• L'artiste est fait venir par avion ou payé à un salaire journalier fixe, plutôt que payé par œuvre d'art.

• Le vendeur prétend que certaines de ses œuvres proviennent de centres d'art, mais refuse d'éclaircir les autres.

• Ils citent la "confidentialité de l'artiste" comme raison de ne pas expliquer le paiement ou le passé.

• Le certificat d'authenticité est émis par la galerie ou le marchand, et non par un centre d'art reconnu.

• Lorsqu'ils sont interrogés sur les paiements ou les pourcentages des artistes, ils évitent la question ou mettent fin à la conversation.

Si quelque chose semble anormal, c'est probablement le cas. Un peu de questionnement peut vous éviter d'acheter dans l'exploitation.

Paroles indépendantes de Tim Klingender

Tim Klingender était l'une des figures de proue du marché secondaire de l'art aborigène. Avant son décès en 2023, il a partagé ceci avec nous :

ART ARK : Merci pour votre temps, Tim. Pourriez-vous mentionner comment le commerce éthique a défini votre travail à la maison de vente aux enchères Sotheby's au cours de ces premières années ?

Tim : La politique que j'ai commencée chez Sotheby's, où un artiste est représenté par un centre d'art (par ex. Papunya Tula Artists), était de n'inclure que des peintures avec une provenance de centre d'art et de ne pas accepter d'œuvres commandées indépendamment en dehors du centre.

ART ARK : Cela a du sens, Tim. Comment cette politique est-elle vue ailleurs ?

Tim : La politique s'aligne sur les galeries d'État et nationales et a été adoptée par Deutscher et Hackett, Bonhams et Sotheby's à l'international. Cependant, elle n'est pas mise en œuvre par d'autres commissaires-priseurs tels que Leonard Joel, Cooee Art Market Place ou Shapiro.

ART ARK : Comment cela affecte-t-il quelqu'un qui souhaite acheter une œuvre d'art pour la première fois ?

Tim : Malheureusement, les opérateurs privés et les galeristes oublient souvent de mentionner qu'il existe un marché secondaire limité (revente) pour les peintures qu'ils vendent.

ART ARK : Y a-t-il des exceptions à la provenance de centre d'art sur le marché secondaire ?

Tim : Ces politiques ne sont pas absolues. Par exemple, dans le cas de Rover Thomas, le marchand indépendant Mary Macha est la provenance préférée, car les centres d'art de Waringarri et Warmun ont commencé après qu'il ait commencé à peindre pour Mary. De même, lorsqu'un artiste quitte un centre d'art, comme Clifford Possum avec Papunya Tula Artists, nous vendons occasionnellement son travail post-PTA.

ART ARK : Pourquoi devrions-nous nous en soucier ?

Tim : La politique aide à prévenir l'exploitation des artistes, garantit que les œuvres d'art sont enregistrées professionnellement, soutient les centres d'art qui gèrent les carrières des artistes et cultivent leurs pratiques, et contribue au bien-être des communautés éloignées.

ART ARK : Merci, Tim, d'avoir partagé vos idées et votre temps.

Pourquoi ART ARK existe

Chaque peinture sur ART ARK a un parcours clair. Elle provient d'un centre d'art aborigène à but non lucratif audité publiquement. Nous ne travaillons pas avec des marchands privés. Nous ne vendons pas d'œuvres commandées en dehors des centres. Nous ne prenons pas de raccourcis. Nous connaissons les personnes derrière l'œuvre. Nous nous sommes assis à leurs côtés, avons travaillé avec eux, et avons bâti des partenariats durables.

Il ne s'agit pas de garder les portes fermées. Il s'agit de donner aux acheteurs une façon claire de faire ce qui est juste sans avoir à remettre en question tout le système.

Vous n'avez pas besoin d'être un expert. Vous avez juste besoin de vous en soucier.

Il existe une meilleure façon

Malgré le désordre, c'est toujours l'un des mouvements artistiques les plus extraordinaires sur terre. Dans le meilleur des cas, l'art aborigène construit des avenirs. Il enseigne, soutient et célèbre. Il parle du pays et de la parenté. De l'histoire et de la survie.

Plus de 87 centres d'art autochtones à travers l'Australie font le travail. Ils sont le cœur battant de leurs communautés. Les soutenir n'est pas de la charité. C'est de l'équité. Et ça fonctionne.

Qu'en est-il du Code de l'art autochtone ?

Vous avez peut-être rencontré le Code de l'art autochtone ou son logo et vous vous demandez peut-être de notre association. Oui, nous sommes membres. Nous ne pensons pas que la présence d'un logo ou d'une adhésion à un code soit à elle seule une mesure significative de l'éthique.

L'idée d'un code de conduite formel est un pas en avant pour l'industrie de l'art aborigène, et nous soutenons ses intentions. Mais les symboles, par leur nature, invitent aux raccourcis. En science du comportement, ces raccourcis sont appelés heuristiques. Ils nous aident à prendre des décisions rapides sans analyser en profondeur chaque détail.

Prenez le système de notation par étoiles de santé sur les emballages alimentaires en Australie. Un produit avec quatre étoiles peut sembler être le choix le plus sain. Mais à moins que vous ne compreniez ce qui entre dans cette note, cela peut être trompeur. Le Code de l'art autochtone peut fonctionner de la même manière. Un logo n'est pas une preuve d'équité. C'est un symbole qui peut ou non refléter la réalité derrière la vente.

Le Code a été lancé en 2010 pour remédier à l'exploitation sur le marché de l'art aborigène. Il était volontaire à l'époque, et il reste volontaire aujourd'hui. Je me souviens quand il a été introduit. Je travaillais dans un centre d'art dans le Kimberley, me demandant comment un tel système pouvait avoir un impact sans dents.

Le Code promeut des principes comme l'honnêteté, le respect et un paiement équitable. Mais il manque d'application robuste. Les membres peuvent suivre les règles dans la lettre, et non dans l'esprit, et toujours utiliser le logo. Par exemple, il est possible sous le Code pour un artiste de recevoir juste 15 à 20 pour cent du prix de vente final d'une peinture. Cela peut cocher la case de la conformité, mais cela ne semble pas être un standard élevé.

L'entreprise derrière le Code est une organisation basée sur les membres à responsabilité limitée. Si un marchand enfreint l'esprit du Code, les conséquences sont vagues. Les directeurs ne sont pas tenus d'expliquer leurs décisions. Il n'y a pas de responsabilité publique sur qui reste membre et pourquoi.

Alors oui, le logo compte. Mais ce n'est pas une garantie. Ce ne devrait pas être la seule chose sur laquelle vous comptez.

Les membres marchands doivent en tout temps agir équitablement, honnêtement, professionnellement et en bonne conscience lorsqu'ils traitent avec un Artiste, qu'ils traitent directement avec l'Artiste ou qu'ils traitent avec l'Artiste par l'intermédiaire d'un Représentant d'Artiste.Des exemples de conduite qui ne répondraient pas au standard requis incluent, mais ne se limitent pas à :(a) conduite inéquitable ou déraisonnable
(b) pression ou influence indue, y compris des menaces
(c) ne pas agir de bonne foi
(d) payer un Artiste au moyen d'alcool ou de drogues
(e) tirer indûment parti de, ou exploiter, un Artiste
(f) payer ou convenir de payer à un Artiste un montant ou autre considération pour l'Œuvre d'Art de l'Artiste qui est, dans toutes les circonstances, contraire à la bonne conscience

Ce sont des principes admirables. Mais le problème n'est pas dans l'intention. C'est dans le manque d'application.

En dehors du Code de l'art autochtone, qui est financé par le gouvernement, vous pouvez également rencontrer d'autres codes de conduite dans le secteur. Bien qu'ils puissent paraître officiels, beaucoup sont gérés par les groupes de marchands eux-mêmes.

Chez ART ARK, nous allons plus loin que ce que le Code exige. Nous travaillons exclusivement avec des centres d'art aborigène audités, gérés par la communauté, à but non lucratif.

Ce qui rend ART ARK différent

Chaque œuvre d'art est certifiée par le centre d'art qui l'a créée, garantissant un lien direct et vérifiable avec l'artiste et sa communauté.

Environ 95 % des œuvres d'art nous sont envoyées en dépôt-vente, avec des prix fixés par les centres d'art. Nous achetons occasionnellement des articles plus petits, de moindre valeur lorsque demandé. Un minimum de 60 % de chaque vente est retourné au centre qui a créé l'œuvre. Notre part est notre seul revenu et va vers le marketing, le personnel, le fret, le loyer, et le maintien de la plateforme en marche.

Nous avons passé plus d'une décennie à travailler dans des centres d'art aborigène éloignés avant de commencer ART ARK en 2015. Les problèmes persistent.

Veuillez vous souvenir que parce que le comportement contraire à l'éthique n'est pas illégal, la seule façon significative de faire une différence est de partager et d'éduquer les autres.