Alice Nampitjinpa Dixon, Tali Tali - Dunes, 80x40cm

• Artiste aborigène - Alice Nampitjinpa Dixon
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art aborigène - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 15/AN239
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H80 W40 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Ce tableau montre le Tjukurrpa de l'artiste, le Tali Tali Dreaming. Il fait référence aux vastes et désolées dunes de son pays, près de Taalalpi, situées au-delà de la route Kintore/Kiwikurra, près de la frontière entre l'Australie occidentale et le Territoire du Nord. C'est le pays où son père et sa mère se déplaçaient à pied lorsqu'elle était petite. Le lieu revêt toujours une grande importance spirituelle pour Alice et la famille de son père, car il contient à la fois des lois personnelles et tribales auxquelles Alice se rapporte dans son travail. L'eau s'est accumulée entre les dunes, assurant la subsistance de son porc-épic. Le tjikamamta (porc-épic) est le tjukurrpa (rêve) personnel d'Alice. Elle est retournée dans son pays pour une visite fin 2005.

Alice est née en 1943 près de Talaalpi, un marais proche et un peu à l'est de Walungurru, à la frontière de l'Australie occidentale. Avant de peindre, Alice a travaillé pendant de nombreuses années à l'école Kintore, enseignant la danse aux jeunes filles et les traditions des peuples du désert. Alice a commencé à peindre sur le « Minyama Tjukurrpa » – le projet de toile collaborative Kintore Haasts Bluff. En tant que peintre, elle s'inspire de son riche héritage culturel et s'épanouit lorsqu'elle est impliquée dans ses histoires et ses traditions. Alice est une « danseuse » active qui voyage beaucoup pour participer aux cérémonies annuelles et aux réunions sur le « Droit des femmes ». Le tjukurrpa d'Alice est le porc-épic ou Tjilkamata. Son histoire est racontée dans des couleurs vives utilisant souvent l'orange et le jaune pour refléter les ocres utilisées dans la peinture corporelle cérémonielle. Dans son histoire de tjukurrpa, il y a souvent le porc-épic se précipitant dans les trous de roche et les cachettes à la recherche de tucker tandis qu'à proximité, les femmes chassent elles-mêmes, attendant le porc-épic. Alice est une passionnée de chasse et aime aller chasser avec Eunice Jack. Le père d'Alice était feu Uta Uta Tjangala, qui était l'un des premiers peintres de Papunya Tula. Son Tjukurrpa est Pungkalungka à Takpalangu. Les Pungkalungka sont dangereux et tuent et mangent parfois des gens. Ils vivent dans d'immenses grottes situées dans les collines. Alice ne peint l'entrée des grottes que pour signifier le danger inconnu du monstre qui y habite. Le pays de son père est Ngurrapalangu, et son tjukurrpa lui est transmis de cet endroit – le porc-épic voyageait à travers les dunes et passait près des deux serpents tapis, kuniya kutjarra, qui vivaient sous l'eau. Alice aime également les autres métiers et est impliquée dans la production de cordons pour les cérémonies ainsi que de colliers et de nattes ininti. Elle sort régulièrement en brousse pour récolter des graines d'ininti puis les perce laborieusement avec du fil chaud pour fabriquer des perles pour colliers, bracelets ou nattes.

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt