Angela Watson, Malara, 91x61cm

• Artiste autochtone – Angela Watson
• Communauté - Kalka
• Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
• Numéro de catalogue - 214/20
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H91 W61 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Il s'agit de l'histoire de la création d'une figure ancestrale connue sous le nom de Wati Wanampi (serpent d'eau mâle), qui vivait sur un point d'eau connu à Malara. Les Wanampi ont rassemblé un groupe d'hommes pour partir à la chasse au kuka (viande). Alors qu'ils étaient à la recherche de viande, un autre groupe de serpents d'eau mâles connus sous le nom de Wal Mala (une armée de serpents soldats venus d'un endroit appelé Mutitjulu) les a recrutés dans leur armée. Le groupe a uni ses forces et s'est rendu sur un site connu sous le nom de Kuntjanu, où ils se sont battus contre Wati Tjakura (un lézard scinque comestible). Ils ont transpercé Wati Tjakura et l'ont tué. Le groupe est ensuite retourné à Malara, où ils se reposent aujourd'hui au point d'eau.

Angela Watson est née en 1966 à Warburton, une communauté isolée d'Australie occidentale. Lorsqu'elle était petite, elle et sa famille ont déménagé à Pipalyatjara, où elle continue de vivre aujourd'hui. Au début des années 2000, les premiers ateliers d’art aborigène s’installent dans la région ouest des Terres APY. C'est à cette époque qu'Angela a commencé sa pratique artistique. Ses œuvres s'inspirent des « tjukurpa » (histoires traditionnelles), en particulier celles de « Minyma Kutjara » (Deux femmes rêvant). Il s'agit d'une histoire importante du pays de son père, Irrunytju, situé juste de l'autre côté de la frontière avec Pipalyatjara, en Australie occidentale. L'histoire de « Minyma Kutjara » raconte l'histoire de deux femmes voyageant seules à la recherche de « kapi » (eau) fraîche. Au cours de leur voyage, ils doivent échapper aux avances d'un « wati » (homme) qui les traque. Les peintures d'Angela montrent fréquemment le chemin et les camps de leur voyage à travers les terres, ainsi que les constellations nocturnes de la Voie Lactée qui s'étendent au-dessus. Elle travaille avec des palettes de couleurs graphiques et audacieuses et se distingue par son utilisation de techniques et de compositions contemporaines pour raconter l'histoire traditionnelle.

Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.