Anmanari Nolan, Mulpu - Champignon de brousse, 40x40cm

• Artiste - Anmanari Nolan
• Communauté - Haasts Bluff
• Centre d'art/Organisme communautaire - Ikuntji Artists Indigenous Corporation
• Numéro de catalogue - 14/ANM112
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H40 W40 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Cette œuvre montre le Tjukurrpa personnel de l'artiste, le Mulpu (champignon indigène), tel qu'il lui a été offert par sa mère. Le Mulpu pousse après les pluies saisonnières le long des berges du ruisseau et de la rivière Kungkayunti. Les peintures racontent comment les trouver et comment les cuire dans un fourneau en terre avec beaucoup de sable. Mulpu représente de bons moments dans le désert et un moment de célébration alors que le paysage s'anime avec des buissons de toutes sortes. "Après la pluie, les champignons de brousse poussent du sol, nous les cueillons et ils sont délicieux à manger." Anmanari en est venue à avoir le Mulpu comme loi personnelle parce que sa mère mangeait le mulpu la nuit de la naissance d'Anmanari, provoquant une accélération de la grossesse. Dans ses peintures, l'artiste aime également représenter des femmes creusant des champignons avec leurs outils traditionnels, leurs coolamons et nulla nullas. Les filles d'Anmanari, Nola, Colleen et Daphné Kantawarra, font également référence au mulpu Tjukurrpa dans leurs peintures.

Détails actuellement indisponibles

On raconte encore beaucoup d'histoires sur les longs voyages de personnes issues de différents groupes linguistiques, qui voyagé depuis trous de roche et des points d'eau jusqu'aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Ainsi Haasts Bluff est une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. L'art centre a été initialement créé pour remplir le rôle des femmes centre fournir des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, qui ont rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et ont gagné le prix. centre une réputation impressionnante pour les beaux-arts. L'accent a changé, passant d'une approche féminine centre à un art centre en 2005 avec l'incorporation de l'art centre sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur personnalité Ngurra (pays) et Tjukurrpa (Rêver). Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles traditionnels, des icônes et motifs. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple exemple: des peintures naïves et très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence existence le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Au même temps L'art centre a été le centre culturel de la communauté, maintenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt