Panier
  • Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm
  • Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm
  • Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm
Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm
Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm
Aboriginal Artwork by Anthea Stewart, Woven Mat, 115cm

Anthea Stewart, Tapis tressé, 115cm

Les nattes sont tissées à partir de pandanus et colorées avec des teintures naturelles extraites des racines, des feuilles et des fleurs.

Œuvre originale certifiée par le centre d'art communautaire.

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— Images fidèles aux couleurs
Maningrida Arts and Culture – Certificat d’authenticité

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste autochtone - Anthea Stewart
  • Communauté - Maningrida
  • Terre d'origine - Ji-marda
  • Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
  • Numéro de catalogue - 5-26
  • Matériaux - Pandanus avec teintures naturelles
  • Taille (cm) - Total : D115 (irrégulier) Centre : D76
Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme étant parmi les plus raffinées d'Australie. Les artistes repoussent avec audace les limites de l'artisanat des fibres et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises.
Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis) et de palmiers (Livistona), le mírlírl (vigne de Burney ou de la jungle, Malaisia scandens), et l'écorce interne des arbres kurrajong et eucalyptus à écorce fibreuse. Le tissage est un travail physiquement difficile, désormais effectué uniquement par les femmes. Les artistes utilisent couramment un mélange de fibres teintées naturellement et non teintées pour créer une variation saisissante de bandes colorées. Elles colorent le pandanus à l'aide de teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs de plantes provenant du domaine clanique de la tisseuse. Certaines artistes incorporent également différents types de bouclage pour produire des motifs uniques et des finitions texturées. Chaque type de natte, de sac en fibres, de panier et de sac dilly a son propre nom dans les différentes langues parlées dans la région de Maningrida.
Les artistes tissent de nombreux types de nattes. Les nattes coniques étaient traditionnellement utilisées pour protéger les bébés des moustiques. Les longues nattes plates étaient utilisées pour bloquer les criques afin que les poissons soient déviés vers les nasses. Une petite natte triangulaire en fibre de pandanus était portée par les femmes lors des rassemblements cérémoniels, attachée autour de leur dos et les couvrant à l'avant. Les nattes sont également utilisées pour envelopper et rincer les aliments dans l'eau.
Les artistes utilisent généralement le ngarakáya (Pandanus spiralis) pour tisser des nattes rondes ou oblongues parfumées et décoratives, ainsi que les formes triangulaires et coniques moins courantes. Les motifs radiaux tissés des plus belles nattes rondes semblent vibrer de couleur — parfois considérés comme une manifestation esthétique d'un sens culturel profond — car il y a une dimension spirituelle significative aux nattes de pandanus.

Anthea Stewart a commencé à tisser vers l'âge de 11 ans, apprenant de sa grand-mère. Elle est une tisserande accomplie d'An-gujechiya (nasse à poissons), de Burlupurr (sacs Dilly) et de boucles d'oreilles. Ses tissages sont reconnaissables par leurs fortes bandes vives de pandanus coloré (pandanus).

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des territoires adjacents ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations. L'art y trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (c.1897–1976) était un leader, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours sur leur terre, survivant et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieusement fourni par : Maningrida Arts and Culture

"Prompt delivery and outstanding communication." - David, Aus – ART ARK Customer Review

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.

— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture


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