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  • Aboriginal Artwork by Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 67x20cm
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  • Aboriginal Artwork by Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 67x20cm
  • Aboriginal Artwork by Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 67x20cm

Batja Marawili Narulwuy, Baykultji, 67x20cm

Cette barrière marque la séparation entre les eaux salées et douces...
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  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom d’un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène - Batja Marawili Narulwuy
  • Communauté - Yirkala
  • Patrie - Gurrumuru
  • Centre d'art aborigène - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
  • Numéro de catalogue - 6092-22
  • Matériaux - Pigments terreux sur écorce d'eucalyptus (Stringybark) durcie au feu
  • Taille (cm) - H67 L20 P1 (forme irrégulière)
  • Variantes d'expédition - Œuvre expédiée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique
  • Orientation - Peut être accrochée au choix. Accrochée comme sur la photo

Le voyage de l'eau douce à travers le pays jusqu'à la mer est un thème pour de nombreux groupes claniques du nord-est d'Arnhem Land. Cette eau est encore imprégnée de feu comme l'agent des métamorphoses de Bäru lui-même de l'humain au reptile. Le motif en losange apparaît également dans le setate de Yathikpa où Bäru fut brûlé et transformé en crocodile. Les losanges de ce motif sont cependant entaillés d'un ensemble de petites barres qui indiquent la présence du tronc (cercueil creux ou larrakitj) traversant l'eau et désignant ainsi Baykultji. Cette barrière marque la division entre les eaux salées et les eaux douces. Dans le chant sacré, Baru, le crocodile ancestral, est assis du côté de la mer, accompagné de ses disciples Baliny et Nyungala (barramundi et hareng aux yeux de bœuf) attendant sa proie (wallaby). Gany'tjurr, le héron des récifs, est un archétype du chasseur mâle de la moitié Yirritja. Le cours de l'eau qui relie les domaines fonciers de Madarrpa, tire son origine des pouvoirs et des voyages de Bäru, imprégnant les eaux et la terre des qualités spéciales qui confèrent un droit de propriété à ceux qui en sont issus.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L'écorce est prélevée sur l'eucalyptus. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux incisions horizontales et une incision verticale sont pratiquées dans l'arbre, et l'écorce est soigneusement décollée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Collecting Barks in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr récoltant de l'écorce d'eucalyptus pour les artistes. Crédit photo : David Wickens

Harvesting barks for artists to paint in Yirkala

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce d'eucalyptus. Crédit photo : David Wickens

Firing a bark ready for artists to paint in Yirkala

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr brûlant une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fines hachures croisées de motifs claniques qui portent un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de fines lignes, appliquées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, de la même manière qu'elles sont peintes sur le corps pour les cérémonies.

Aboriginal Artists, Rerrkiwaŋa Munuŋgurr painting her husbands design Gumatj fire or Gurtha.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

 

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, du mat au brillant, ainsi que de charbon de bois et d'argile blanche (illustrés ci-dessus). Les pigments qui étaient autrefois mélangés à des liants naturels tels que le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, combinés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collecting gapan white clay used for painting.

Naminapu Maymuru White collectant de l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

 

Détails actuellement indisponibles

Le Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art contrôlé par la communauté indigène du nord-est d'Arnhem Land. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement Yolŋu (aborigène), composé d'une vingtaine de personnes, dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres de patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer d'où il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré parmi les principales inspirations et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché dans le musée. Sa vision d'une entreprise appartenant aux Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est devenue aujourd'hui une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « le sentiment sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire orienté vers l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et les mouvements pour les droits fonciers et les patries.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du Bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de médiums différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui agit comme un studio de production numérique et un centre d'archivage intégrant le musée.

Texte gracieusement fourni par : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

"We love the weavings and they will complement our other purchases from Guy. The artworks were posted the next day and received two days later, with regular updates from Guy. It's important to us that these works are ethically bought." - Wendy, Aus

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