Dorothy Bunibuni, Kumuken (Crocodile marin), 238x64cm

• Artiste autochtone - Dorothy Bunibuni
• Communauté - Maningrida
• Terre d'origine - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 971-22
• Matériaux - Pandanus et rotin sauvage, avec des teintures naturelles
• Dimensions (cm) - L238 H64 P2

Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme étant parmi les plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec confiance les limites de l'artisanat de la fibre et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises. En 2003, l'artiste kuninjku Marina Murdilnga a apporté une nouvelle forme révolutionnaire de tressage de pandanus à Maningrida Arts & Culture : un yawkyawk plat fait de pandanus noué sur un cadre de liane, peint avec des pigments naturels. Elle a ensuite exploré l'utilisation de pandanus teint et de plumes de cette manière. L'innovation de Murdilnga a inspiré de nombreuses autres tisseuses, qui produisent une gamme d'œuvres figuratives plates magnifiquement réalisées (raies, papillons, toiles d'araignées) et des figures spirituelles et des êtres ancestraux. Aux côtés de Murdilnga, les artistes principales de cette forme d'art de la fibre sont Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna et les artistes rembarrnga Vera Cameron et Maisie Cameron. Lulu Larandjbi a tissé des interprétations des bassins rocheux de Kobumi où Ngalyod (le Serpent Arc-en-ciel) est entré et est mort. Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis), et de palmiers (Livistonus), de mirlirl (liane ou jungle vine, Malaisia scandens), et l'écorce intérieure des arbres kurrajong et eucalyptus stringybark. Le tissage est un travail physiquement difficile, maintenant effectué uniquement par les femmes. Elles colorent le pandanus en utilisant des teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs de plantes de la propriété clanique de la tisseuse. Le même bain de teinture est souvent utilisé pour teindre plusieurs lots de fibres, avec des variations de couleurs selon le temps passé dans le bain de teinture et la puissance du bain. Les femmes utilisent habilement le sel et les cendres de bois comme mordants et exhausteurs de couleur.

Dorothy est l'une des artistes textiles émergentes les plus passionnantes de Maningrida Arts & Culture. Elle est la sœur de l'artiste et tisseuse de renom Anniebell Marrngamarrnga. Les créations innovantes de Dorothy sont réalisées à partir de pandanus et de teintures végétales qu'elle récolte localement autour de la station extérieure de Ji-balbal, sur les terres de son père.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang.

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basées sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées par le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant légendaire kuninjku, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être collectée par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieusement fourni par : Maningrida Arts and Culture