Dorothy Bunibuni, Kumuken (Crocodile marin), 246x76cm

• Artiste autochtone - Dorothy Bunibuni
• Communauté - Maningrida
• Patrie - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 867-22
• Matériaux - Pandanus et canne sauvage, avec teintures naturelles
• Taille (cm) - L246 H76 P2

Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme faisant partie des plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec confiance les limites de l'artisanat de la fibre et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises. En 2003, l'artiste kuninjku Marina Murdilnga a introduit une nouvelle forme révolutionnaire de tissage de pandanus à Maningrida Arts & Culture : un yawkyawk plat fait de pandanus noué sur un cadre en liane de la jungle, peint avec des pigments naturels. Elle a ensuite exploré l'utilisation de pandanus teints et de plumes de cette manière. L'innovation de Murdilnga a inspiré de nombreuses autres tisseuses, qui produisent une gamme d'œuvres figuratives plates magnifiquement réalisées (raies, papillons, toiles d'araignées) et de figures spirituelles et d'êtres ancestraux. Aux côtés de Murdilnga, les artistes de premier plan de cette forme d'art de la fibre sont Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna et les artistes rembarrnga Vera Cameron et Maisie Cameron. Lulu Larandjbi a tissé des interprétations des bassins rocheux de Kobumi où Ngalyod (le Serpent Arc-en-ciel) est entré et est mort. Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis), et de palmiers (Livistonus), le mirlirl (liane ou vigne de la jungle, Malaisia scandens), et l'écorce intérieure des arbres kurrajong et eucalyptus à écorce filamenteuse. Le tissage est un travail physiquement difficile, désormais effectué uniquement par les femmes. Elles colorent le pandanus en utilisant des teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs des plantes du territoire de leur clan. Le même bain de teinture est souvent utilisé pour teindre plusieurs lots de fibres, les variations de couleurs dépendant du temps passé dans le bain de teinture et de la puissance du bain. Les femmes utilisent habilement le sel et la cendre de bois comme mordants et amplificateurs de couleur.

Dorothy est l'une des artistes textiles émergentes les plus prometteuses de Maningrida Arts & Culture. Elle est la sœur de l'artiste et tisseuse de renom Anniebell Marrngamarrnga. Les créations innovantes de Dorothy sont réalisées à partir de pandanus et de teintures végétales collectés localement qu'elle ramasse autour de Ji-balbal Outstation, sur le territoire de son père.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des territoires environnants ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art à Arnhem Land sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, les manikay (chants), les bunggul (danses), les doloppo bim (peintures sur écorce), les sculptures et les kun-madj (tissages) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en une expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être collectée par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire de Kunibídji à Arnhem Land, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terres et de mers, et plus de 100 territoires de clans, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur terre, survivant et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieusement fourni par : Maningrida Arts and Culture