Dorothy Bunibuni, Kumuken (crocodile marin), 205x64cm

• Artiste autochtone - Dorothy Bunibuni
• Communauté - Maningrida
• Terre d'origine - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 171-23
• Matériaux - Pandanus et canne sauvage, avec des teintures naturelles
• Dimensions (cm) - L205 H64 P2

Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme faisant partie des plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec confiance les limites de l'artisanat de la fibre et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises. En 2003, l'artiste kuninjku Marina Murdilnga a introduit une nouvelle forme révolutionnaire de tressage de pandanus au Maningrida Arts & Culture : un yawkyawk plat fait de pandanus noué sur une armature en liane de la jungle, peint avec des pigments naturels. Elle a ensuite exploré l'utilisation de pandanus teint et de plumes de cette manière. L'innovation de Murdilnga a inspiré de nombreuses autres tisseuses, qui produisent une gamme d'œuvres figuratives plates magnifiquement réalisées (raies, papillons, toiles d'araignées) et de figures spirituelles et d'êtres ancestraux. Aux côtés de Murdilnga, les artistes de premier plan de cette forme d'art de la fibre sont Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna et les artistes rembarrnga Vera Cameron et Maisie Cameron. Lulu Larandjbi a tissé des interprétations des piscines rocheuses de Kobumi où Ngalyod (le Serpent Arc-en-ciel) est entré et est mort. Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis) et de palmiers (Livistonus), le mirlirl (liane ou liane de la jungle, Malaisia scandens) et l'écorce intérieure des arbres kurrajong et eucalyptus à écorce fibreuse. Le tissage est un travail physiquement difficile, maintenant effectué uniquement par des femmes. Elles colorent le pandanus à l'aide de teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs de plantes de la propriété clanique de la tisseuse. Le même bain de teinture est souvent utilisé pour teindre un certain nombre de lots de fibres, avec des variations de couleurs selon le temps passé dans le bain de teinture et la puissance du bain. Les femmes utilisent habilement le sel et la cendre de bois comme mordants et exhausteurs de couleur.

Dorothy est l'une des artistes textiles émergentes les plus passionnantes de Maningrida Arts & Culture. Elle est la sœur de l'artiste et tisseuse de renom Anniebell Marrngamarrnga. Les créations innovantes de Dorothy sont fabriquées à partir de pandanus et de teintures végétales qu'elle collecte localement autour du poste avancé de Ji-balbal, sur les terres de son père.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations. L'art ici trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en accord avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, les manikay (chants), les bunggul (danses), les doloppo bim (peintures sur écorce), les sculptures et les kun-madj (tissages) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'atteindre toute ma vie. »

Yirawala (v.1897-1976) était un leader, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre a été la première d'un artiste autochtone à être collectionnée par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture – le djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte fourni par : Maningrida Arts and Culture