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Il est bien connu que l’art aborigène représente souvent des images de totems sacrés ou de rêves dans la culture autochtone. Cependant, le monde non sacré constitue également une riche source de sujets pour l’art autochtone. Une grande partie de l'art rupestre de l'ouest de la Terre d'Arnhem, par exemple, présente des sujets séculaires tels que les animaux et les plantes destinés à l'alimentation humaine, représentés en raison de leur importance économique mais aussi simplement en raison de leur existence dans l'environnement. L’art oriental de Kunwinjku est bien connu pour sa relation avec l’art rupestre de la région de la rivière Mann. Un certain nombre de sites d'art rupestre de cette région représentent des images d'échidnés. Une mythologie locale de la rivière Mann raconte que les esprits des rochers appelés Mimih gardent un échidné de compagnie pouvant prendre la forme d'un chien appelé Djamuwanki. Ainsi, la peinture d'animaux comme cet échidné (Tachyglossus aculeatus), ngarrbek en langue Kunwinjku, représente l'animal. comme source de nourriture, totem personnel et référence à la mythologie populaire
Gloreen Campion est une artiste Rembarrnga de la station éloignée de Malnyangarnak, à environ deux heures et demie de route de la commune de Maningrida. Elle réside principalement à l'avant-station d'Ankabadbirri avec son mari Hedley Brain.
Elle est la fille de l'artiste acclamé Wally Lipuwanga et est connue pour son art en fibre tissée 3D représentant le yok (bandicoot), le djamo (chiens) et le galawan (goanna). Elle a auparavant travaillé au centre pour femmes de Buluhkaduru Outstation.
Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .
Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.
Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture
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