Gurrundul #1 Marawili Deborah, Gurrtjpi, 73x46cm Écorce

• Artiste aborigène - Gurrundul #1 Marawili Deborah
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Yilpara
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1604/19
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H73 W46 D0.6
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Comme affiché

Les Maḏarrpa ont voyagé pour vivre de façon permanente à Bäniyala, terre du clan au nord de Blue Mud Bay sous la direction du chef de clan Wakuthi. Le Maḏarrpa a toujours eu un lien ancestral avec cette terre – cela ne fait aucun doute. La création d'une antenne à Bäniyala faisait partie du retour initial vers les terres d'origine suite à l'intrusion intolérable de l'exploitation minière à grande échelle qui entourait la communauté de Yirrkala (anciennement mission) depuis le début des années soixante-dix.

Il existe dans ce pays des histoires extrêmement significatives pour les Yirritja (dont certaines sont partagées avec les clans Dhalwaŋu et Maŋgalili) qui traitent de la loi et des rituels. Le dessein sacré des eaux partagées par ces clans est également partagé. D’autres récits, peut-être non moins significatifs, traitent de la création ou d’événements mythiques plus récemment.

Cette œuvre représente la Gurrtjpi (raie à queue de vache), une raie pastenague très chassée sur les rives peu profondes de Blue Mud Bay. C'est aussi un totem pour le Maḏarrpa de Bäniyala car ils parlent de Gurrtjpi ayant un chemin de création à Bäniyala. À quelques centaines de mètres de la plage de Bäniyala, un petit ruisseau de marée traverse les dunes jusqu'au terrain plat immédiatement derrière. Cette petite crique nommée Mäwaŋga était utilisée par Gurritjpi pour retourner dans la brousse. Ici, il a mordu le sol pour former plusieurs petits billabongs, une source d'eau pour les Yolŋu qui y vivaient. Son chemin a continué dans la direction qui est maintenant la piste d'atterrissage de Bäniyala jusqu'à un pays plat et sablonneux avant de se diriger vers la pointe Lulumu pour devenir un rocher blanc entouré par les marées lentes.

À l'époque de Woŋgu, le guerrier Djapu, une zone en forme de raie pastenague était défrichée par lui et d'autres venus dans le pays pour chasser le Gurrtjpi au milieu de la saison sèche. La zone est encore dégagée aujourd'hui, ses deux yeux trous dans le sol où les habitants actuels cueillent du sable pour le jeter en direction du rocher de Lulumu pour bonne chance et pêche abondante.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Sœur de Djambawa Marawili et épouse de Wanyubi Marika qu'elle assiste dans sa peinture. En 2008, elle se révèle comme une peintre talentueuse à part entière, avec Bark et Larrakitj représentant les sites de raies pastenagues de Yilpara et les thèmes de Madarrpa. Sa première exposition
C'était en 2009 lorsqu'elle a organisé une petite mais réussie exposition aux Annandale Galleries en compagnie de sa sœur Yalmakany. Cela a été répété en 2010 avec un ensemble d’œuvres différent. Elle et Wanyubi partagent leur temps entre Yilpara et Yirrkala.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et The Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka