Gwenneth Blitner, Long Billabong, 100x100cm

• Artiste aborigène - Gwenneth Blitner
• Communauté - Ngukurr
• Centre d'art aborigène - Société des arts aborigènes Ngukurr
• Numéro de catalogue - 448/19
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Dimensions (cm) - H100 L100 P2
• Options d'expédition : L'œuvre est expédiée roulée et non tendue pour une protection optimale.
• Orientation - Tel qu'affiché

Ce billabong se trouve sur le territoire Marra. C'est un magnifique billabong. Il y a beaucoup de fleurs et de plantes comestibles autour. J'y allais souvent avec mon grand frère et nous trouvions Les racines de maniguette (ou lys). Il existe de nombreuses façons de les consommer. Parfois, on attend que la racine sèche, puis on la broie pour en faire de la farine. Cette farine est idéale pour préparer du pain de brousse. On adore le pain de brousse ; c’est facile à faire et on le cuit directement sur le feu.

Sous les couleurs vives et les détails minutieux des paysages bucoliques magiques de Gwenneth Blitner se cache un lien profond avec la terre, souvent teinté de nostalgie, de peur et de perte.

Gwenneth fait partie d'une nouvelle génération d'artistes issus de la solide tradition picturale de Ngukurr Arts, situé sur les rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem.

Elle utilise des couleurs vibrantes et des traits audacieux pour capturer le paysage local, notamment les collines, les fleurs, les animaux et les billabongs qui entourent la petite communauté de Ngukurr.

À l'instar de Gertie Huddleston et Maureen Thompson, peintres originaires de Ngukurr qui l'ont précédée, les tableaux de Gwenneth sont de riches et détaillées tapisseries de peinture acrylique lumineuse sur toile.

« Je peins mon pays parce que c'est un endroit magique », dit-elle. « Il est plein de vie. On y trouve toutes sortes de plantes sauvages comestibles. On peut pêcher et chasser, et on peut ramasser des fruits et des graines à manger. »

Avant de commencer à peindre, Gwenneth ferme les yeux, se crée une image mentale, puis utilise des roses tendres, des verts vifs et des touches d'or pour dépeindre la beauté et la vitalité de son pays.

« Je veux montrer à tout le monde à quel point cet endroit est spécial, comment notre peuple utilise la terre pour rester fort et en bonne santé grâce à la médecine traditionnelle et à l'alimentation végétale », dit-elle.

Mais Gwenneth, qui a commencé à peindre en 2012 seulement, ne se contente pas de capturer la beauté et l'abondance. Souvent, la perte, le chagrin et le danger rôdent dans l'ombre de ses œuvres rayonnantes.

« Peindre mon pays me relie à l'esprit de mes ancêtres, ce qui est une bonne chose, mais cela me fait aussi penser à ce que nous avons perdu, et cela me rend triste », dit-elle.

« La brousse peut aussi être un endroit effrayant. Il y a toujours des choses cachées dans l'herbe, comme des serpents, et parfois des buffles nous poursuivent, alors il faut faire attention et garder les yeux ouverts. »

L'une de ses œuvres récentes, une explosion éclatante de jolis violets, de jaunes ensoleillés et de roses vifs, s'intitule « Cimetière de Ngukurr » et représente le cimetière de la communauté locale.

« Le cimetière est rempli de fleurs en plastique aux couleurs vives. C'est l'un des endroits les plus colorés de Ngukurr », dit Gwenneth. « C'est très joli, mais c'est aussi l'un des endroits les plus tristes de notre communauté. »

Née en 1958 à l'ancienne mission de Roper River et scolarisée à la Bush School, Gwenneth a appris à peindre en observant ses frères Glen et Donald.

« J’ai travaillé pendant de nombreuses années au conseil municipal, mais j’ai toujours eu envie de peindre, et un jour, je suis simplement allée au centre d’art et j’ai commencé », dit-elle.

« La peinture est importante pour ma famille car elle permet de raconter des histoires, et je la pratique aujourd'hui pour que mes enfants et petits-enfants puissent apprendre de moi et pour que je puisse partager mes histoires. »

Texte : Avec l'aimable autorisation de Ngukurr Arts Aboriginal Corporation, texte de Dion Teasdale

Le centre artistique Ngukurr se situe à deux pas des rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem. À l'image de la ville de Ngukurr, ce centre est unique en son genre : il rassemble des personnes issues de nombreux clans et groupes linguistiques différents.

Il n'existe pas d'école ou de style distinct associé à l'art Ngukurr, mais son audace est caractéristique : elle hérite de l'héritage d'artistes tels que Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra et Maureen Thomson. Au fil du temps, les artistes Ngukurr se sont fait connaître pour leurs styles novateurs dans l'interprétation des récits et des paysages.

Aujourd'hui, les artistes sont encouragés à explorer de nouvelles techniques. Chaque artiste réinterprète la technique en fonction de son pays et de sa culture, créant ainsi des œuvres tout à fait uniques.

Dans ce lieu aux mille pierres, la diversité est une force. De nombreux artistes aux influences variées travaillent ensemble, mêlant tradition et modernité et transmettant les histoires qui nous unissent tous.

Texte : Avec l'aimable autorisation de la Ngukurr Arts Aboriginal Corporation