Jennifer Mintaya Connelly Ward, Kungkarangkalpa (Histoire des Sept Sœurs), 102x76cm

• Artiste aborigène - Jennifer Mintaya Connelly Ward
• Communauté - Kalka
• Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
• Numéro de catalogue - 24-244
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H102 L76 P2
• Variantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK pour accrocher comme souhaité

Il s'agit d'un Tjukurpa majeur pour Irrunytju (Wingellina) et à travers les déserts du centre de l'Australie. Les sept sœurs ont voyagé de Kaliwarra à Wannan en Australie occidentale, s'arrêtant à des sites et des trous de roche importants, notamment Kuru Ala, un lieu sacré pour les femmes. Elles ont rencontré un homme lubrique nommé Wati Nyiru, qui les a poursuivies dans le désert. Certains détails de ce Tjukurpa (histoire de rêve) sont sacrés et ne peuvent pas être répétés.

Jennifer est née à Mulga Park. Elle a sept enfants et, bien qu'ils soient maintenant adultes, elle est une femme très occupée, car elle est la principale responsable de plusieurs de ses petits-enfants. Jennifer travaille dans le secteur des médias à distance depuis 10 ans, de manière intermittente, à Pipalyatjara, Irrunytju (Wingellina) et Umuwa. Elle est une caméraman et une monteuse qualifiée et a peint pour Ninuku Arts à Kalka et Kayili Arts dans la communauté de Patjarr. Le temps passé par Jennifer à Patjarr en Australie occidentale a façonné son style de peinture fluide et organique. Elle est une coloriste naturelle et représente le plus souvent le Kungkarrakalpa Tjukurpa (ou le rêve des Sept Sœurs). Elle utilise deux outils - un pinceau et un punu (petit bâton) - pour créer ses compositions. Ses peintures ont une grande profondeur, qui est créée par les couches de son travail, certaines de ses formes semblant flotter à la surface de la toile. Les couleurs qu'elle utilise (et elles sont souvent nombreuses) se fondent les unes dans les autres pour créer un effet mélangé.
Née à Mulga Park en 1964, Mintaya est allée à l'école à Amata et à l'université à Alice Springs et à Adélaïde. Elle a vécu à Papunya avec la famille de son père dans la vingtaine. Elle a ensuite épousé Kutunitja Ward et a vécu à Patjarr pendant longtemps, ayant 7 enfants. Mintaya travaille dans les médias depuis 10 ans après avoir suivi une formation à Darwin au Bachelor College.

Ninuku Arts est un centre artistique entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte environ 100 à 150 Anangu, dont la majorité parle le pitjantjatjara. Anangu signifie simplement « peuple » en pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l'extrême nord-ouest de l'Australie du Sud, près de la frontière entre les trois États de l'Australie du Sud, de l'Australie occidentale et du Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées par les collines vallonnées et rocheuses des Tomkinson Ranges et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Cela est le résultat d'une gouvernance forte, d'un engagement culturel et de la fierté des Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est hébergé dans un bâtiment en briques de terre (le seul des terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par des Anangu et du personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane Silver Bullet (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus isolé des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts a continué à gagner en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et d'accepter l'individualité des artistes.