Jennifer Mintaya Connelly Ward, Kungkarangkalpa (Histoire des Sept Sœurs), 122x91cm

• Artiste autochtone - Jennifer Mintaya Connelly Ward
• Communauté - Kalka
• Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
• Numéro de catalogue - 19/125
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H122 W91 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Il s'agit d'un Tjukurpa majeur pour Irrunytju (Wingellina) et dans les déserts du centre de l'Australie. Les sept sœurs ont voyagé de Kaliwarra à Wannan en Australie occidentale, s'arrêtant sur des sites et des trous rocheux importants, notamment Kuru Ala, un lieu sacré pour les femmes. Ils rencontrèrent un homme lubrique nommé Wati Nyiru, qui les poursuivit dans le désert. Certains détails de ce Tjukurpa (histoire de rêve) sont sacrés et ne peuvent être répétés.

Jennifer est née à Mulga Park. Elle a sept enfants et, bien qu’ils soient maintenant adultes, elle est une femme occupée puisqu’elle s’occupe principalement de plusieurs de ses petits-enfants. Jennifer travaille occasionnellement dans l'industrie des médias à distance depuis 10 ans, à Pipalyatjara, Irrunytju (Wingellina) et Umuwa. Elle est une caméraman et rédactrice qualifiée et a peint pour Ninuku Arts à Kalka et Kayili Arts dans la communauté de Patjarr. Le séjour de Jennifer à Patjarr, en Australie occidentale, a façonné son style de peinture fluide et organique. Elle est une coloriste naturelle et représente le plus souvent le Kungkarrakalpa Tjukurpa (ou Seven Sisters Dreaming). Elle utilise deux instruments – un pinceau et un punu (petit bâton) – pour créer ses compositions. Ses peintures ont une grande profondeur, créée par les couches de son travail, certaines de ses formes semblant flotter à la surface de la toile. Les couleurs qu'elle utilise (et elles sont souvent nombreuses) se fondent les unes dans les autres pour créer un effet fondu.
Née à Mulga Park en 1964. Mintaya est allée à l'école à Amata et à l'université à Alice Springs et Adélaïde. Séjourner à Papunya avec la famille de son père dans la vingtaine. Elle épousa ensuite Kutunitja Ward et vécut longtemps à Patjarr, ayant 7 enfants. Mintaya travaille dans les médias depuis 10 ans après avoir été formée à Darwin au Bachelor College.

Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.