Panier
Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm
Image Loading Spinner
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
Image Loading Spinner
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm - ART ARK®

Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 152x91cm

$2,399.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1500+ Reviews

  • Artiste autochtone - Judy Miller
  • Communauté - Kalka
  • Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
  • Numéro de catalogue - 21-318
  • Matériaux - Acrylique sur toile
  • Taille (cm) - H152 W91 D2
  • Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Tjukurpa minyma ninu palampa tjitji kutjara (c'est l'histoire onirique de la femme bilby et de ses deux petits garçons). C'est l'histoire de Kalka. Cette minyma ninu (femme bilby) et sa famille mangeaient tous les maku (larves de sorcière). Il existe de nombreux maku, tjilka-tjilka, punti, ngarkalya et kanturangu différents. Elle mangeait tellement qu'il ne restait plus que des ngingirpa (les petits immatures). Les wati mututa (hommes-fourmis) se sont vraiment mis en colère et ont pourchassé la famille bilby, son mari, sa femme et ses enfants et les ont transpercés. Ils ont terminé près de Pipalytjara à Iririiriri.

Judy est née à Amata de Molly Nampitjin Miller, directrice fondatrice de Ninuku Arts, en 1964. La famille a déménagé à Pipalyatjara dans le cadre du mouvement des homelands de la fin des années 1970. Judy était enseignante à Pipalyatjara, puis a déménagé à Kalka où ils vivent désormais. Elle est un membre clé du centre d'art et travaille aux côtés du directeur en tant que vendeuse et travailleuse artistique. Judy est une peintre dévouée, une créatrice de punu et une tisserande de tjanpi. Judy peint des motifs associés aux histoires des Sept Sœurs, de Minyma Tjukurpa, de Wati Tjukurpa et des bush tuckers.

Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.