Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 107x107cm

• Artiste aborigène – Julie Nangala Robertson
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 3441/24
• Matériaux - Acrylique sur toile de lin
• Taille (cm) - H107 L107 P2
• Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. La région possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) qui est généralement sec, sans eau. On y trouve également un certain nombre de « mulju » (trempes), de dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert). [Allocasuarina decaisneana]) . Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Le Mina Mina Jukurrpa comporte un certain nombre d'éléments différents ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Il peut s'agir de « karnta » (femmes), de « karlangu » (bâtons à fouir), de « majardi » (jupes à cheveux/pompons), de « ngalyipi » (serpentin [Tinospora smilacina]), de « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et de « kurrkara » (chêne du désert). [Allocasuarina decaisneana] ).

Le Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de femmes ancestrales qui voyageaient d'ouest en est. Au temps du rêve, ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des karlangu (bâtons à fouir) sortaient du sol. Elles les ramassaient et commençaient leur voyage vers l'est. Elles portaient leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de majardi (ceintures à cheveux), de plumes blanches et de colliers faits de graines de yinirnti (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]). Elles s'oignaient continuellement de minyira (graisse brillante) pour augmenter leurs pouvoirs rituels au fur et à mesure de leur progression. Au cours de leur voyage, les femmes étaient suivies par un yinkardakurdaku (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau criait puis se cachait dans les buissons derrière elles pendant leur voyage.

Lorsque les femmes dansaient à Mina Mina, elles créaient un grand nuage de poussière qui emportait les « walyankarna » (ancêtres serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés de larves witchetty en serpents à Kunajarrayi (mont Nicker, à 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et ils s'étaient arrêtés à Mina Mina pour regarder les femmes danser. Ce nuage de poussière emporta les « walyankarna » plus au nord, jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or de Granites). De cette façon, le « karnta Jukurrpa » (rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (rêve des larves witchetty) se croisent. Cela a permis aux femmes ancestrales d'observer les larves witchetty et d'apprendre à les localiser et à les cuisiner au mieux, des compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.

Les femmes se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. En allant vers l'est, elles traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chêne du désert)). Elles traversèrent un pays de dunes où les « yarla » Les ancêtres des Ipomea costata (patate de brousse ou « grosse igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres des ngarlajiyi (igname crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa se livrèrent à une grande bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes se dirigèrent vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol. Ces bâtons à fouir se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se dirigèrent ensuite vers Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se retournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles.

Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (mont Doreen) et continuèrent vers l'est. Ils passèrent par Coniston dans le pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre Un groupe de femmes a voyagé vers le nord de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour creuser à la recherche de « wardapi » ( varan des sables/goanna [Varanus gouldii] ) et de « jintiparnta » (truffe du désert) avant de continuer plus au nord. Les deux groupes ont fini par avoir tellement le mal du pays des chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés jusqu'à Mina Mina, où ils sont restés pour de bon.

Ce Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles joués par les hommes et les femmes dans la culture Warlpiri, notamment dans le cadre des rites. Il fait allusion à une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets et les armes sacrés qui sont désormais « la propriété » exclusive des hommes.

Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpentin). Des cercles et des rondelles peuvent représenter le « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes ramassaient au cours de leurs voyages, et des lignes droites sont utilisées pour représenter le « karlangu » (bâtons à fouir). Les « majardi » (jupes à cordons) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste Dorothy Napangardi, lauréate du prix Telstra (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, qui consiste en un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.

Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochrome distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'une brillance optique extraordinaire car elle alterne la taille des points tout au long de son travail ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des pointillés.

Julie peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant à des Aborigènes et géré par eux, situé à Yuendumu, depuis 2007. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et par toutes les mères avant elles depuis des millénaires. Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art aborigène géré par la communauté, et non par nous, ce qui constitue la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

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La taille du tableau indiquée correspond à la surface peinte. Il y a également un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirer.

Un encadreur local vous permettra de réaliser le travail à moindre coût. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au coin de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un qui a de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez avec le tableau en main.

Vous trouverez ici plus de détails et d'exemples relatifs à l'encadrement : Encadrement de l'art aborigène