Léah Nampijinpa Sampson, Ngapa Jukurrpa - Pirlinyarnu, 76x30cm
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- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Leah Nampijinpa Sampson
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 4941/21
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H76 W30 D2
- Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Le site représenté dans ce tableau est Pirlinyarnu (Mont Adieu), à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu dans le Territoire du Nord. Les « kirda » (propriétaires) du site Water Dreaming à Pirlinyarnu sont des femmes Nangala/Nampijinpa et des hommes Jangala/Jampijinpa.
Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante qui est entrée en collision avec une autre tempête de Wapurtali à Mirawarri. Un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a transporté la tempête plus à l'ouest de Mirawarri. Les deux tempêtes ont traversé le pays depuis Karlipirnpa, un site cérémonial pour le Rêve d'eau près de Kintore, qui appartient aux membres des sous-sections Napaljarri/Japaljarri et Napanangka/Japanangka. En chemin, les tempêtes ont traversé Juntiparnta, un site appartenant aux hommes de Jampijinpa. La tempête est finalement devenue trop forte pour le faucon. Il a laissé tomber l'eau à Pirlinyarnu, où il a formé un énorme « maluri » (argile). Un « mulju » (trempage) existe aujourd'hui à cet endroit. Aujourd'hui, chaque fois qu'il pleut, des centaines de « ngapangarlpa » (canards de brousse) affluent vers Pirlinyarnu.
Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêver), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, des tirets courts sont souvent utilisés pour représenter « mangkurdu » (nuages cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempements) et les lits de rivières.
Leah Nampijinpa Sampson est née en 1990 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Sa mère est Lynette Napanangka Sampson, une artiste Warlukurlangu et son père est Gregoy Sampson. Elle a deux sœurs et un frère. Leah a fréquenté l'école locale et a obtenu son diplôme en 2006. À l'école, elle aimait l'anglais et le walpiri et a toujours aimé peindre. Après avoir quitté l'école, Leah a commencé à peindre au Centre d'Art. Elle est mariée et a deux fils et deux petits-fils.
Leah a commencé à peindre avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, en 2007. Elle peint régulièrement depuis lors. Elle peint le Jukurrpa de ses parents, en particulier Karnta Jukurrpa (Rêve de femme), Jarnmarda Jukurrpa (Rêve d'oignon de brousse) et Ngatijirri Jukurrpa (Rêve de perruche) du côté de sa mère et Yankirri Jukurrpa (Rêve d'émeu) et Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) d'elle. du côté du père. Ces histoires se transmettent de génération en génération depuis des millénaires et sont directement liées à la terre, à ses caractéristiques ainsi qu'aux plantes et aux animaux qui l'habitent. « Quand j'étais jeune, je venais au Centre d'Art, je regardais ma mère peindre et j'écoutais les histoires des personnes âgées .» Leah utilise une palette illimitée pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle.
Lorsque Leah ne peint pas ou ne s'occupe pas de ses petits-fils, elle adore aller à la chasse aux Yurrampi (fourmis à miel) avec son amie.
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Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
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