Lena Yarinkura, Duruk (chien), 68cm

• Artistes autochtones – Lena Yarinkura
• Communauté – Maningrida
• Terre d'origine – Buluhkarduru
• Centre d'art autochtone – Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue – 1227-25
• Matériaux – Pandanus, teintures naturelles, écorce de papier, hibiscus de plage, ocre
• Taille (cm) – L68, H22, L19
• Expédition – Pattes et oreilles amovibles pour une livraison en toute sécurité

« Personne ne m'a appris à utiliser le pandanus pour faire mes animaux. Je me suis auto-enseignée, je crée de nouvelles méthodes tout le temps. Ce ne sont que mes idées… Je transmets mes idées à mes enfants et à mes petits-enfants. Il est important que je leur enseigne, car un jour je serai partie, et ils prendront ma place. »

– Lena Yarinkura, 2012

Lena Yarinkura est renommée pour ses sculptures ambitieuses et très distinctives en fibres de pandanus et d'écorce de papier. Yarinkura s'est éloignée du travail de fibre plus conventionnel de ses contemporaines pour devenir l'une des premières femmes de la Terre d'Arnhem à travailler la fibre de manière sculpturale.

Yarinkura a développé sa méthode en utilisant le pandanus de la même manière qu'un panier ou un piège à poissons : en commençant par créer une extrémité fermée, un peu comme la base d'un panier. Lors de la création de sa célèbre forme d'esprit Yawkyawk, Yarinkura travaille de bas en haut et de l'intérieur vers l'extérieur pour étendre doucement la structure tissée afin de former un torse bulbeux avant de rétrécir le tissage à la base ou aux hanches du torse pour créer une section plate à deux couches représentant les nageoires caudales. Le pigment ocre appliqué sur le tissage texturé de la fibre de pandanus suggère les écailles des esprits de l'eau et la qualité chatoyante de leur peau.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont construit, animés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basées sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici a sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs d'art et collectionneurs, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (v. 1897-1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, militant des droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire de Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieusement fourni par : Maningrida Arts and Culture