Manany Gurruwiwi, Garrimala, 153x61cm

• Artiste aborigène - Manany Gurruwiwi
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Ŋaypinya
• Centre d'art aborigène - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Numéro de catalogue - 4721-23
• Matériaux - Pigments terreux sur écorce de Stringybark durcie au feu
• Taille (cm) - H153 L61 P5 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre d'art expédiée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique
• Orientation - Accrochée comme sur la photo

Le père de Manany, Mithinarri, était l'un des peintres prééminents de l'ère classique et a travaillé sur les panneaux de l'église de Yirrkala (1962-1963). Cette œuvre représente Garrimala, un billabong près de Gangan. Une histoire qu'il a souvent peinte. C'est un site sacré pour le clan Gälpu. Cette imagerie fait référence à ce qui est peut-être la pratique iconographique religieuse humaine continue la plus ancienne - l'histoire du Serpent Arc-en-ciel. Les estimations varient de 40 000 à 60 000 ans concernant les représentations du Serpent Arc-en-ciel dans les abris sous roche d'Arnhem Ouest. Wititj est le serpent arc-en-ciel tout-puissant (python olive) qui a voyagé à travers les terres du clan Gälpu et au-delà, pendant les premiers temps appelés Wangarr. Djaykung, le serpent javanais à écailles, est un compagnon et peut-être une incarnation alternative de Wititj, vivant parmi les Dhatam, ou nénuphars, provoquant des ondulations et des arcs-en-ciel (Djari) à la surface de l'eau. L'histoire de Wititj est celle de la tempête et de la mousson, dans le passé ancestral. Elle fait particulièrement référence à l'accouplement de Wititj au début de la saison des pluies, lorsque les Djarrwa (nuages d'orage de forme carrée) commencent à se former et que la foudre commence à frapper. Le miny'tji (motif sacré) du clan Gälpu représente les Djari (arcs-en-ciel) et la puissance de la foudre en eux. Il fait également référence à la puissance de la tempête créée par Wititj, les lignes diagonales représentant les arbres qui ont été abattus lorsque Wititj se déplace d'un endroit à l'autre. Les côtes du serpent forment également la base du motif sacré ici. Le soleil brillant sur les écailles du serpent forme un prisme de lumière comme un arc-en-ciel. L'arc que parcourt un serpent en mouvement a une forme d'arc-en-ciel, mais le chatoiement huileux réfracte les couleurs de l'arc-en-ciel. La puissance de la foudre se manifeste lorsqu'ils frappent leur langue. Le tonnerre est le son qu'ils produisent en se déplaçant sur le sol. Le matin après un cyclone majeur, il y a des étendues d'écorce de stringybark pliées en traces de serpent à travers la brousse, de la même manière qu'un serpent à écailles normal laisse de l'herbe pliée, traçable par des pisteurs expérimentés. Après le cyclone Monica, un chemin a été dégagé à travers la forêt de stringybark, presque de Maningrida à Jabiru. Lors de la cérémonie funéraire pour Gälpu, la ligne ondulante des danseurs prend la forme de Wititj et s'enroule dans le sable, cherchant leur place. Lorsque l'esprit se repose, il adopte la métaphore d'un python posant sa tête dans la fourche d'un arbre, connue sous le nom de Galmak, le dernier lieu de repos de Wititj. D'autres références sont les bouquets de feuilles que les danseurs tiennent dans leurs mains, mouillées et brillantes au soleil, peut-être comme un arc-en-ciel. Ce motif est la fureur de la tempête vue à travers le soulagement du survivant émergent alors que la tempête s'éloigne, aspirant le nuage avec elle et laissant le soleil briller.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L'écorce est prélevée sur l'eucalyptus stringybark. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux incisions horizontales et une incision verticale sont faites dans l'arbre, et l'écorce est soigneusement décollée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de stringybark pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant du stringybark. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr cuisant une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land sont caractérisées par l'utilisation de motifs hachurés fins de dessins de clan qui portent un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny’tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, appliquées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le motif de son mari Gumatj feu ou Gurtha. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensités et de nuances variées, du mat au brillant, ainsi que de charbon de bois et d'argile blanche (illustrés ci-dessus). Les pigments, autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf, sont depuis les années 1960 combinés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant de l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Buku-Larrŋgay Mulka Centre est le centre d'art à gestion communautaire autochtone du nord-est d'Arnhem Land. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement Yolŋu (aborigène), composé d'une vingtaine de personnes, dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres de patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer d'où il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'une des principales inspirations et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché dans le musée. Sa vision d'une entreprise appartenant aux Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend à l'échelle mondiale.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsque les premiers rayons du soleil le frappent (c'est-à-dire face à l'Est) »

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, en un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et les mouvements pour les droits fonciers et les terres ancestrales.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du Bicentenaire, et il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les Message Sticks de 1935 et les Panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de médiums différents à explorer. En 2007, The Mulka Project a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, en plus de créer de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain, et The Mulka Project qui agit comme studio de production numérique et centre d'archivage intégrant le musée.

Texte gracieuseté de : Buku-Larrŋgay Mulka Centre