Margaret Boko, C'est mon pays, Station Glen Helen, 79x55cm

• Artiste - Margaret Boko
• Communauté - Alice Springs
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Tangentyere
• Numéro de catalogue - 7541-16
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H55 W79 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité

C'est mon pays, tous les animaux viennent s'abreuver au point d'eau de cette crique [Derwent] là-bas.

C'est ma station familiale à M'Bunghara. C'est la station Glen Helen. C'est le pays de mon père, Glen Helen et Winparrku. C'est son pays. Mon père a travaillé longtemps à Glen Helen comme éleveur, quand j'étais petite. Vous voyez tous les bœufs là-bas ? Il montait à cheval pour rassembler tous les bœufs.
J'adore aller visiter Glen Helen. Le Conseil foncier [central] nous a parlé ainsi qu'au directeur, et nous avons récupéré le titre autochtone. Nous avons toujours été là-bas, ou juste à côté, donc nous avons toujours vraiment eu ce pays, de toute façon. Mais c'était sympa pour eux de nous reconnaître.

Pendant longtemps, Boko a vécu avec sa famille dans le bloc Inkamala, près de Jay Creek, avant de déménager à Alice Springs. Le pays de son père est M'Bunghara, Glen Helen Station, et sa mère était une femme Pintupi-Warlpiri du nord-ouest de Central Mt Wedge. La famille s'est installée dans la réserve Jay Creek lorsqu'elle était une jeune fille et après que son père ait quitté son emploi d'éleveur à la station Glen Helen. Pendant une courte période, Boko a vécu à Papunya pour qu'elle puisse aller à l'école. Boko a expliqué en 2007 lorsqu'elle a rejoint Tangentyere Artsts : "Je suis née à Alice Springs et je suis allée à l'école à Jay Creek. C'est la première fois que je peins. Je parle l'arrernte, le pitjantjatjara, le luritja et l'anglais".

Boko est une grand-mère qui s'occupe d'une famille élargie depuis son domicile du Little Sisters Town Camp. Elle et son mari, David Boko de Docker River, sont fortement impliqués dans le Conseil de Tangentyere. Boko est membre du conseil d’administration du conseil de Tangentyere depuis un certain temps. Lorsqu'elle a rejoint Tangentyere Artists pour la première fois, Boko a développé un style de plus en plus réfléchi, utilisant une palette de couleurs sobre, alors qu'elle peignait sur ses récits Tjukurrpa impliquant des femmes, des buissons, de l'eau et des enfants.

Finaliste du Telstra NATSIAA à deux reprises, pendant cinq ans, Boko a utilisé des éléments figuratifs/textuels pour raconter des histoires sur la vie quotidienne « à la maison » au Little Sisters Town Camp, dans la brousse avec sa famille et au-delà. Avec des thèmes détaillés et intimes et l'œil d'un historien social, les peintures de Boko sont fortes et incorporent souvent des couleurs et des textes vibrants pour documenter des lieux et des événements importants dans la vie de Boko et celle de sa famille élargie et de ses amis. Les peintures narratives de Boko se lisent, un peu comme une bande dessinée, vignette après vignette incluses sur une grande toile. Les lieux qu'elle peint et les contes qu'elle tisse sont remplis de joie et révélateurs, alors qu'elle tend la main à son public pour le rejoindre dans son amour de la vie, de sa famille, de son pays et de la narration.

Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.

Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.

En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.

Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.

Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.

Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.

Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.

Nous sommes heureux de proposer un envoi recommandé gratuit pour toutes les commandes supérieures à 135 $ en Australie.

Un tarif forfaitaire de 30 $ est applicable pour l'envoi international de commandes jusqu'à 750 $ et gratuit par la suite.