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Margaret peint son père, feu Tjukurpa (Histoire de rêve) de son père, feu M. Donegan, à partir d'un site important connu sous le nom de Pukara, au sud-ouest d'Irrunytju (communauté de Wingellina) en Australie occidentale. C'est l'histoire de Wati Kutjara Wanampi (deux serpents d'eau mâles) – un père et un fils – qui vivent près d'un point d'eau. Selon l'histoire, Anangu tjuta (beaucoup de gens) se sont rendus à ce trou pour le kapi (eau), dont on dit qu'il a un goût sucré. Cela a bouleversé le père et il leur a dit de retourner dans leur propre pays. Une fois les gens partis, le père et le fils se sont rendus à Willuna, où ils ont campé pendant des semaines. Ils retournent ensuite à Pukara. Un jour, ils dormaient, mais furent réveillés par un fort bourdonnement. Les Minyma Punpunpa (les mouches femelles) avaient été attirées par les plantes mellifères grevillea trouvées près du point d’eau. Cela a incité le père et le fils à se lever et à aller chercher le miel des plantes. C’est là qu’apparurent les Wati Mututa (fourmis noires mâles). Ils ont transpercé le fils dans le côté. Lorsque le fils a commencé à vomir, il a produit les graines de toutes les différentes variétés de plantes mellifères grevillea que l'on trouve encore aujourd'hui. Ils comprennent le kaliny-kalinypa, l'ultukunpa, le piruwa et le witjinti.
Margaret Donegan est la fille du célèbre artiste Jimmy Donegan (lauréat du prix Telstra en 2010) et est née à Alice Springs en 1971. Petite fille, elle était malade et vivait à l'hôpital pour enfants d'Adélaïde avant de déménager à Amata où son père travaillait comme un éleveur. La famille a ensuite déménagé à Pipalyatjara dans les années 1970, où elle a fréquenté une petite école appelée Spinifex School. À l'âge adulte, elle a vécu à Blackstone en Australie occidentale et y a commencé sa carrière en tant que peintre et travailleuse artistique. C'est à Blackstone qu'elle a travaillé aux côtés de sa mère sur le Tjanpi Toyota qui a remporté le TelstraAboriginal and Torres Strait Island Art Award en 2005. Elle vit maintenant avec sa famille dans la communauté de Kalka où elle poursuit sa pratique artistique dans la peinture, la sculpture sur bois et la vannerie. création et est un travailleur artistique clé au centre des arts.
Margaret peint des motifs associés aux histoires de Minyma Kutjara, Wati Ngintaka et Seven Sisters.
Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.
Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.
Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.
Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de notre Retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents.
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Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix !
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La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement.
Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main.
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