Marshall Jangala Robertson, Watiya-warnu Jukurrpa (Rêve de graines), 107x46cm
Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1510+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Marshall Jangala Robertson
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 3603/21
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H107 W46 D2
- Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Cette peinture raconte l'histoire d'un ancêtre Jangala 'watiya-warnu' (Acacia tenuissima) qui a voyagé vers le sud depuis une petite colline appelée Ngurlupurranyangu jusqu'à Yamunturrngu (Mont Liebig). Au cours de son voyage, il cueillait les graines de « watiya-warnu » et les plaçait dans des « parrajas » (supports de nourriture), dont il portait une sur sa tête. Watiya-warnu est un arbre à graines qui pousse dans les pays ouverts spinifex ou mulga. Lorsque les gens retournaient à leur camp après avoir collecté les graines, ils construisaient de grands brise-vent pour s'abriter et vannent les graines en fin d'après-midi. Les graines immatures de « Watiya-warnu » sont broyées en une pâte et peuvent être utilisées pour traiter les maux d'estomac. La cérémonie associée « Watiya-warnu » implique la préparation d'une grande peinture au sol. Ce Jukurrpa appartient aux femmes Nampijinpa/Nangala et aux hommes Jampijinpa/Jangala. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de ce rêve, les formes en « U » représentent souvent des femmes collectant les graines de « watiya-warnu ». Les formes ovales représentent les « parrajas » où ils portent les graines et les lignes droites à côté d'eux représentent souvent des bâtons à creuser.
Marshall Jangala Robertson est né en 1974 à Darwin, l'hôpital le plus proche de Lajamanu, une communauté aborigène située dans un pays semi-aride au bord du désert de Tanami, à mi-chemin entre Darwin et Alice Springs. Il a grandi à Lajamanu avec ses sept sœurs et a fréquenté l'école locale de Lajamanu et plus tard le Yirara College, un internat autochtone à Alice Springs. A sa sortie de l'école, à la fin de la 9e année, il revient à Lajamanu en exerçant divers métiers pour le CDEP. Il a ensuite déménagé à Yuendumu, le pays de ses parents.
Marshall est né dans une famille d'artistes établis : son père, Jimmy Jampijinpa Robertson, était un membre fondateur du Waniyaka Art Center à Lajamanu et sa mère, Denise Napangardi Tasman, était également une artiste bien connue. Marshall regardait et peignait avec sa famille et lors de visites dans le pays de ses parents, on lui racontait ses histoires de Jukurrpa. Lorsque Marshall a déménagé à Yuendumu en 2010, il a commencé à peindre avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, une communauté aborigène isolée, à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Bien qu'il vive à Adélaïde, il s'y rend souvent. Il peint le Jukurrpa de son grand-père et de son père : Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) ; Watiya-Warna Jukurrpa (Rêve de graines) et Warna Jukurrpa (Rêve de serpent). Des rêves qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Il a commencé à utiliser l'iconographie traditionnelle mais a développé un style individualiste utilisant des motifs dans divers contextes pour représenter son Jukurrpa traditionnel. Il aime peindre car cela le lie à son pays et à sa culture.
Marshall est marié à Justinna Napaljarri Sims et ils ont deux filles et deux garçons. Lorsque Marshall ne peint pas, il aime aller dans la brousse, chasser les goannas ou voyager à Adélaïde avec sa famille, retrouver parents et amis.
Œuvres d'art aborigènes originales dont vous serez fier de posséder
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Documents d'authenticité
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Témoignages de clients
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.