Matilda Pascoe et Jeremiah Bonson, famille Warraburnburn (4), 142 cm

• Artistes aborigènes - Matilda Pascoe, Jeremiah Bonson
• Communauté - Gamurra Gu-yurra
• Terre d'origine -
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 1329-25, 1303-25, 1160-25, 1293-25
• Matériaux - Peuplier de Virginie (Bombas Ceiba) avec pigment ocre et fixatif PVA
• Taille(cm) - H142, H106, H76, H71
• Affichage - Support recommandé

Dans les langues Burarra et Gun-nartpa, la figure représentée dans cette œuvre est généralement connue sous le nom de wangarra « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques et leur propre nom : Warraburnburn.

Les Warraburnburn et l'esprit Galabarrbarr (possédé par le clan Balkarranga), qui leur est étroitement lié, sont également des sujets de chants manikay. Les esprits sont liés les uns aux autres en tant que grand-parent maternel et petit-enfant, tout comme les peuples de Warrawarra et de Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la performance finale des funérailles et le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes Warraburnburn et Galabarrbarr sont comme des êtres humains. Ils émergent des parcelles de jungle du pays Warrawarra et Balkarranga en fin d'après-midi et partent chasser en groupes familiaux composés d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact les uns avec les autres en s'appelant, tandis que les hommes chassent le poisson et que les femmes se promènent avec leurs paniers à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanc et les artistes peignent généralement le corps des figures sculptées en blanc. Différents types d'esprits fantômes portent différents motifs. Le Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont entièrement peints en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine, rempli de rarrk « hachures croisées », les mêmes motifs qui sont peints sur les japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils possèdent également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine (jarra anbaykarda « super grand »). Ils connaissent intimement le pays – certains sont malveillants envers les humains et les égarent, les conduisant vers des lieux inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés aux an-muburda « sorciers » et peuvent mener des rituels dangereux qui causent du tort aux gens. D'autres sont bénins et ramèneront les humains sur des chemins familiers et vers leurs propres camps.

Jeremiah Bonson est un artiste Djinaŋ/Marung. Il est né à Darwin mais a été élevé à la station isolée de Gamurra-Gu-yurra, la terre de sa mère Matilda Pascoe. Jeremiah et sa femme ont vécu à Galiwinku mais ont déménagé à Maningrida en 2021 avec leur petite famille. Jeremiah est danseur, musicien (il joue du yidaki ou didgeridoo), peintre et sculpteur. Bien qu'il soit un artiste émergent, sa culture traditionnelle et sa lignée de chants traditionnels (bourgur) lui ont été enseignées par son père adoptif Jimmy. Sa pratique est imprégnée d'une culture millénaire.

Matilda Pascoe est une sculptrice et une peintre sur écorce, membre du clan Warrawarra dont les terres se situent dans le pays Burarra, à l'est de la rivière Blyth. Elle représente des êtres spirituels, des plantes et des animaux dont elle est la gardienne (propriétaire traditionnelle), notamment le Warraburnburn (esprit fantôme), le baru (crocodile), le jarlambu (poisson-chat), le gorraporda (cormoran) et le banaka (bâton à fouir). Elle est surtout connue pour ses grandes sculptures audacieuses de Warraburnburn, une figure de « fantôme » jarra an-baykarda « super-grande » qui vit dans les parcelles de jungle entourant sa terre d'origine, Gamurra Gu-yurra. Elle a appris sous la direction de son défunt mari Jimmy An-gunguna, un important peintre sur écorce et sculpteur dont les œuvres ont été incluses dans Metamorphosis à la Biennale de Venise en 1997.

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang (mot utilisé par la plupart des groupes linguistiques à l'ouest de la Terre d'Arnhem ; wangarr est le même terme dans les langues Burarra et Yolngu à l'est. Il n'existe aucun mot en anglais qui véhicule le concept complexe de djang/wangarr, parfois improprement appelé « Rêve »).

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations à autrui. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en accord avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) fut un chef, artiste, militant des droits fonciers et enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre fut la première d'un artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur terre, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts and Culture