Matilda Pascoe, Serena et Jeremiah Bonson, famille Warraburnburn (3), 106cm

• Artistes aborigènes - Matilda Pascoe, Serena et Jeremiah Bonson
• Communauté - Gamurra Gu-yurra
• Terre ancestrale -
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 1277-25, 1304-25, 1070-25
• Matériaux - Cotonnier (Bombax Ceiba) avec pigment ocre et fixatif PVA
• Taille (cm) - H106, H82, H74
• Affichage - Support recommandé

Dans les langues Burarra et Gun-nartpa, la figure représentée dans cette œuvre est généralement connue sous le nom de wangarra, « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques et leur propre nom : Warraburnburn.

Les esprits Warraburnburn et Galabarrbarr, étroitement liés (appartenant au clan Balkarranga), sont également des sujets de chants manikay. Les esprits sont liés entre eux comme un grand-parent maternel et son petit-enfant, tout comme le sont les membres des clans Warrawarra et Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la performance finale des funérailles et est le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes Warraburnburn et Galabarrbarr sont comme des êtres humains. Ils émergent des parcelles de jungle sur les terres Warrawarra et Balkarranga en fin d'après-midi et partent chasser en groupes familiaux composés d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact en s'appelant tandis que les hommes chassent le poisson et que les femmes se promènent avec leurs sacs en filet à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanche, et les artistes peignent généralement en blanc les corps des figures sculptées. Différents types d'esprits fantômes portent des motifs différents. Le Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont entièrement peints en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine, rempli de rarrk « hachures croisées », les mêmes motifs que ceux peints sur les japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils possèdent également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine (jarra anbaykarda « super grand »). Ils connaissent intimement le pays – certains sont malveillants envers les humains et les égareront, les emmenant dans des endroits inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés aux an-muburda « sorciers » et peuvent mener des rituels dangereux qui causent du tort aux gens. D'autres sont bienveillants et ramèneront les humains sur des chemins familiers et vers leurs propres camps.

Jeremiah Bonson est un artiste Djinaŋ/Marung. Il est né à Darwin mais a été élevé dans l'outstation de Gamurra-Gu-yurra, la terre de sa mère Matilda Pascoe. Jeremiah et son épouse ont vécu à Galiwinku mais ont déménagé à Maningrida en 2021 avec leur petite famille. Jeremiah est danseur, musicien (il joue le yidaki ou didgeridoo), peintre et sculpteur. Bien qu'il soit un artiste émergent, il a appris sa culture traditionnelle et sa lignée de chants traditionnels (bourgur) auprès de son père adoptif Jimmy. Sa pratique est imprégnée d'une culture vieille de milliers d'années.

Née à Miwirnbi, Serena Bonson vit et travaille dans la communauté de Maningrida, dans le Territoire du Nord. Elle est issue de la moitié Djowinge, du groupe linguistique Djinang, et fait partie du clan Murrungun. Serena Bonson s'est rapidement fait connaître pour ses sculptures saisissantes en écorce, peintes en noir et blanc, représentant les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle clé dans les récits de la communauté de Bonson, liés à la mort, à la naissance et à la transition de l'esprit vers l'au-delà, ainsi qu'à la renaissance. Ils sont considérés comme des êtres ancestraux et sont profondément liés aux points d'eau, qui sont au centre des récits du clan et de leurs liens avec la terre.

Matilda Pascoe est sculptrice et peintre sur écorce, membre du clan Warrawarra dont les terres se trouvent dans le pays Burarra à l'est de la rivière Blyth. Elle représente des êtres spirituels, des plantes et des animaux dont elle est la gardienne (propriétaire traditionnelle), y compris Warraburnburn (esprit "fantôme"), baru (crocodile), jarlambu (poisson-chat), gorraporda (cormoran) et banaka (bâton à fouir). Elle est surtout connue pour ses sculptures audacieuses et de grande taille de warraburnburn, une figure "fantôme" jarra an-baykarda "super-grande" qui vit dans des parcelles de jungle entourant sa patrie Gamurra Gu-yurra. Elle a appris sous la direction de son défunt mari Jimmy An-gunguna, un important peintre sur écorce et sculpteur dont les œuvres ont été incluses dans Metamorphosis à la Biennale de Venise en 1997.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres ancestrales environnantes ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem sont fondés sur un système de transmission des connaissances et des informations. L'art y a sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques visant à conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (c.1897–1976) fut un chef, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre fut la première de tous les artistes autochtones à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus significatives de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont présentes dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons toute l'année avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur divers projets.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts and Culture