Maureen Ali, Vannerie en spirale
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- Images aux couleurs fidèles
Œuvre certifiée par la communauté
Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.
– Œuvre originale 1/1
- Détails
- Œuvre
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Maureen Ali
- Communauté - Maningrida
- Territoire d'origine -
- Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
- Numéro de catalogue - 102-26
- Matériaux - Pandanus et teintures naturelles
- Dimensions (cm) - H34 L34 P34
La vannerie en spirale est une forme d'art textile bien établie dans la région de Maningrida, en particulier chez les femmes des groupes linguistiques Kuninjku, Rembarrnga, Ndjebbana et Nakkara.
Les artistes créent des paniers en spirale de formes et de tailles variées, allant de petits paniers ronds à de grands couffins ovales pour bébés, principalement à partir de fibres de pandanus teintées avec des pigments naturels. Des faisceaux de fibres sont formés en spirales, recouvertes et cousues ensemble à l'aide de brins de fibres passés dans une aiguille. Les artistes combinent les couleurs et les motifs pour obtenir des motifs graphiques complexes et inédits.
On pense que ces techniques ont été introduites en Terre d'Arnhem par Greta Matthews, missionnaire sur l'île de Goulburn dans les années 1920. Elle avait probablement appris la vannerie en spirale auprès des populations aborigènes du sud-est de l'Australie, peut-être les peuples du fleuve Murray tels que les Yorta Yorta ou les Ngarrindjeri de la côte.
La technique de la spirale s'est rapidement propagée de l'île de Goulburn aux populations du continent en Terre d'Arnhem.
Maureen Ali a appris le tissage sous la direction de sa sœur Bonny Burarn.garra, une artiste textile hautement qualifiée qui expose dans des galeries commerciales à travers l'Australie depuis les années 1990. Elle a également appris en observant sa mère, l'artiste textile de renom Lorna Jin-gubarrangunyja, qui a remporté le prix Wandjuk Marika lors du 20e Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award (NATSIAA) en 2013 avec une nasse à poissons colorée en pandanus.
Maureen pratique cet art depuis 2006. Elle appartient au peuple Burarra, l'un des groupes linguistiques de la côte est spécialisés dans les sacs dilly coniques traditionnels, les sacs en corde tressée et les nattes. Elle est particulièrement réputée pour l'utilisation du mirlarl (malaisia scandens), un type de liane qui pousse dans la jungle côtière. L'utilisation de cette liane pour fabriquer des nasses à poissons, des barrières et de grands sacs dilly résistants est unique à cette région.
Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce qu'ont bâti les artistes contemporains de Maningrida et des territoires environnants, portés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission des connaissances et des informations. L'art y trouve sa genèse dans les peintures corporelles, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété des terres. Les valeurs et la loi s'expriment à travers la langue, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), la doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation du djang en expression artistique contemporaine par les artistes a intrigué des personnes du monde entier : conservateurs d'art et collectionneurs, ainsi que des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré au sujet des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'atteindre toute ma vie. »
Yirawala (v. 1897–1976) était un leader Kuninjku légendaire, artiste, militant pour les droits fonciers et enseignant. Ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être acquises par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus significatives de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur les terres Kunibídji en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, ainsi que plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues distinctes. Les populations aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres, survivantes et résilientes parce que leur territoire est au centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture – le djang.
Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont présentes dans des collections et des institutions à travers le monde. Nous collaborons tout au long de l'année avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international.
Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts and Culture
Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida
Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.
— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture
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