Naminapu Maymuru-White, Mangalili Story, 136x47cm Écorce
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- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Naminapu Maymuru-White
- Communauté - Yirkala
- Patrie - Djarrakpi
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 2902R
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H136 W47 D2 (irrégulier)
- Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée à plat et prête à être accrochée avec une monture métallique au verso
- Orientation - Comme affiché
La compréhension de ce travail repose sur un aperçu de base de « l'histoire extérieure » du clan Maŋgalili comme suit. C'était à l'époque ancestrale du Wangarr, lorsque les hommes Guwak (coucou Koel), Munuminya et Yikawaŋa, assis à l'ombre de l'arbre sacré Marawili (un Ganyawu ou anacardier de brousse), ordonnèrent au coucou koel ancestral Guwak de diriger le peuple Maŋgalili. vers ce nouveau lieu qu'ils leur avaient établi à Djarrakpi. Ayant vu les gens s'installer dans leur nouvelle patrie, ils annoncèrent aux Maŋgalili leurs adieux, qu'eux, les hommes Guwak, devaient voyager vers la mer, vers un endroit dans le ciel et qu'ils deviendraient des étoiles qui brilleraient du ciel nocturne. . Un canoë et des pagaies ont donc été fabriqués et leur voyage a commencé en descendant la rivière Milŋiyawuy qui se jette dans la baie Blue Mud près de Djarrakpi. Dans la baie, à un endroit important, des vents violents se sont levés et le sillage de la tortue ancestrale a fait chavirer le canot et les hommes se sont noyés. A cet endroit se trouve le site de Yiŋalpiya, le lieu de nidification du crocodile d'eau douce. Ce même endroit est la source spirituelle du peuple Maŋgalili. On a dit que les hommes Guwak avaient fait l'objet de tentatives pour être secourus. Une bûche spéciale Milkamirri ou Bandumul, contenant des vers de mangrove, s'est offerte en guise d'assistance. Ŋuykal, le martin-pêcheur ancestral, se manifeste également sous cette forme. Même la morue commune qu'ils avaient capturée au cours de leur voyage leur a apporté son aide, tout comme Dhäla, la créature marine. Cela n'a cependant servi à rien puisque les hommes s'étaient destinés comme offrandes au ciel nocturne où eux et les âmes ultérieures de Maŋgalili sont vus aujourd'hui dans la Voie Lactée. Ces âmes Maŋgalili atteignent leur position céleste au moyen du cordon de fourrure d'opossum Burrkun qui relie Djarrakpi sur le site de l'arbre Marawili au ciel nocturne. Miliyawuy ou Milŋiya comme la Voie Lactée est également considérée comme le lieu de nidification des crocodiles ancestraux Yiŋalpiya. L'oiseau de nuit Guwak s'est senti seul alors il s'est mis à la recherche de son ami Marrŋu, l'opossum, pour lui parler. Pendant la journée, il l'a trouvé à plusieurs endroits mais Marrŋu ne voulait pas lui parler parce qu'il faisait jour. Depuis, le Guwak n'appelle que la nuit car il sait que c'est le seul moment où Marrŋu lui répondra. Au cours de son voyage ce jour-là, alors qu'il survolait la côte, il aperçut le martin-pêcheur Ŋuykal et, ayant faim, il cria : « Ŋuykal, si tu sautes hors de l'eau sur le sable, je te donnerai de la terre. Ŋuykal l'a fait et a été englouti par les Guwak. Enfin, il arriva à Djarrakpi et, au clair de lune, il aperçut l'arbre sacré sur la falaise. Comme il était très fatigué, ce fut avec un grand soulagement qu'il atterrit au sommet de l'arbre et remarqua les crabes Gunyaṉ jouant dans le sable au pied de la falaise, courant depuis leurs trous à travers les lignes parallèles d'écume laissées par la marée descendante. . Alors qu'il regardait autour de lui, il entendit un bruit et réalisa que Marrŋu était à l'intérieur de l'arbre creux. Il envoya ensuite Garanyirrnyirr, la cigale, descendre de l'arbre avec un message à Marrŋu qui monta dans l'arbre jusqu'au Guwak et ils passèrent la nuit à parler des lieux sacrés des Maŋgalili. Les dessins sous les images figuratives se rapportent tous à Djarrakpi. Dans la moitié supérieure, les traces de l'opossum et des crabes sont visibles dans ce dessin. Ils ont ensuite envoyé Garanyirrnyirr avec un message à Nyapiliŋu et lui ont demandé de les accompagner dans le pays Maŋgalili. L'opossum a voyagé en avant et leur a laissé un chemin à suivre. Avant que les Guwak et les Nyapiliŋu ne se réunissent à Djarrakpi, lorsqu'ils se sont rencontrés près de l'arbre sacré, Guwak avait déjà beaucoup voyagé avec Garanyirryirr son messager et avait nommé des lieux sacrés pour les Maŋgalili. Nyapiliŋu est un être quelque peu mystique planant à l’arrière-plan de la mythologie ; les informations la concernant sont données avec parcimonie et seulement après de nombreuses années de contact. Elle a enseigné beaucoup de choses aux femmes Yolŋu ; comment rechercher le bulbe sauvage « yoku » et le préparer pour le manger, comment fabriquer des cordes d'écorce et tisser des paniers en palmier pandanus. Elle est arrivée sur le continent depuis Groote Eylandt, voyageant dans un récipient d'eau en écorce de taille géante avec un groupe de femmes spirituelles spécialement entraînées connues sous le nom de Wurrathilaku, qui se sont finalement séparées pour devenir les différents groupes linguistiques et claniques de la moitié Yirritja, y compris les Maŋgalili. . Une partie plus importante du travail de Nyapiliŋu consistait à nommer la flore et la faune et à en faire des totems Yirritja, à nommer des lieux sacrés et à créer des maḏayin. Le bâton à creuser (wapitja), qu'elle a fabriqué pour enlever l'écorce, est un symbole très important sur les peintures sur écorce, car c'est avec lui qu'elle a réalisé tous les points d'eau de Yirritja. La mort des deux Chasseurs Ancestraux, fondateurs de Djarrakpi pour le clan Maŋgalili de Yolŋu, initia les premiers rites mortuaires pour ce peuple. Le corps du défunt est cérémonieusement déposé à la station centrale de la sculpture de sable - Yiŋapuŋapu. Cet ouvrage fait référence à cette cérémonie, aux ancêtres Guwak et au rôle joué par l'utilisation du Yiŋapuŋapu à Djarrakpi. Placer le corps dans les limites de la sculpture de sable maintient à distance la contamination de la mort. Ce concept s'appuie sur une notion de nettoyage alors qu'au fil du temps, avec les agents de la nature, les tissus mous du corps retournent à la mère (la terre), les os sont mis à nu et propres pour les derniers rites de passage vers le réservoir d'âmes de Maŋgalili. . Les gunyan (crabes des sables) jouent un rôle à ce stade. Djarrakpi est situé à l'extrémité d'un cap isolé du côté ouest du golfe de Carpentarie. Ici se trouvent plusieurs monuments extrêmement importants pour les Maŋgalili. Au sommet d'une colline sablonneuse, au-dessus des dunes de sable, se trouve le site « dangereux » du Yiŋapuŋapu de Guwak à Djarrakpi. Ces histoires sont mentionnées dans ce modèle d'eau connu sous le nom de Muŋurru qui coule contre les terres du Cap Bouclier.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, déposées à la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
L'intérêt majeur de Naminapu est son art. C'est une artiste extrêmement polyvalente possédant des compétences dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la sérigraphie, du tissage, de la découpe sur lino et du travail du batik. Enfant, elle restait assise pendant des heures à regarder patiemment son père peindre. Vers l'âge de 12 ans, elle a commencé à apprendre par elle-même et a eu la chance d'être enseignée par le frère de son père, Narritjin Maymuru, ainsi que par son propre père, Nånyin Maymuru. Les deux hommes étaient des artistes extrêmement compétents et réputés, dont les œuvres sont exposées dans de nombreux musées australiens et étrangers. En tant que l'une des premières femmes Yolŋu à avoir appris à peindre des miny'tji (dessins sacrés du clan de création), elle a fait partie des adaptations historiques réalisées par les anciens des Yolŋu au cours des quarante dernières années, qui comprenaient la révélation de dessins auparavant restreints dans la poursuite de justice dans la lutte pour les droits fonciers (par exemple The Bark Petition et The Yirrkala Church Panels).
Naminapu Maymuru est née membre du clan Mangalili, à la station missionnaire de Yirrkala, dans le nord-est de la Terre d'Arnhem, dans le nord de l'Australie, en 1952. Après avoir fréquenté l'école missionnaire, elle a travaillé pendant un certain temps dans un magasin et une boutique d'artisanat et a également aidé dans le local. banque. Lorsque le Centre pour la patrie de Gurka'wuy a été créé en 1973, Naminapu est allée y vivre avec son mari et sa jeune famille de trois enfants. C'étaient les premiers jours du Homeland Movement, qui comprenait la création par Narritjin de la patrie Mangalili de Djarrakpi (largement documentée par Ian Dunlop de Film Australia dans les vingt-deux films du Yirrkala Film Project). Pendant les années qu'elle a passées là-bas, Naminapu a travaillé comme enseignante stagiaire et plus tard, à son retour à Yirrkala, elle a complété sa formation d'enseignante. Lorsqu'elle épousa plus tard Leon White, un enseignant dans le Territoire du Nord, Naminapu partit vivre plusieurs années à Melbourne et à Darwin.
Elle a beaucoup voyagé en Australie ainsi qu'au Japon. En 1985, Naminapu est revenue avec son mari et sa famille vivre à Yirrkala, qui n'est plus aujourd'hui une station missionnaire mais une communauté aborigène gouvernée localement. Après son retour, elle a enseigné l'art aux enfants de l'école locale, puis a commencé à travailler à l'atelier d'artisanat rattaché au centre des arts Buku-Larrnggay. En 1990, elle a été nommée conservatrice du Musée d'Art récemment créé et attachée à ce Centre, poste qu'elle a occupé jusqu'en 1996.
Les œuvres de Naminapu ont été exposées avec beaucoup de succès avec celles de Bandak Marika, une autre artiste de Yirrkala, lors d'une exposition « double » organisée à Warnambool et à Sydney en 1990. Ses œuvres sont également fréquemment incluses dans des expositions combinées en Australie et à l'étranger et elle est désormais elle-même représenté dans la plupart des grandes collections institutionnelles du pays. En août 1996, lors de la 13e édition des Telstra NationalAboriginal and Islander Art Awards, son triptyque linoprint en édition limitée « Nyapilingu » a été choisi comme « Meilleure œuvre sur papier ». En 1998, elle a été sélectionnée comme finaliste du National Indigenous Heritage Art Award (pour son écorce « Maŋgalili »). L'un de ses poteaux commémoratifs avec le Milŋiyawuy ou le dessin de la Voie lactée a remporté le prix Wandjuk Marika Memorial 3D au Telstra 2005. Prix nationaux d'art aborigène et insulaire du détroit de Torres.
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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