L'art aborigène éthique

"Un dimanche, alors que je travaillais dans un centre d'art aborigène isolé, une Corolla bleue délabrée est entrée dans la communauté. Le centre était fermé. Je l'ai regardée s'arrêter et attendre. Après un moment, un artiste senior et un aîné respecté sont montés à bord. L'un des grands du mouvement artistique du désert occidental. Ce même homme apparaît maintenant dans des vidéos en ligne, peignant au bord de routes en terre. Ses œuvres se vendent pour des dizaines de milliers de dollars, mais celles réalisées ce jour-là n'ont pas transité par le centre d'art. Il n'a probablement vu qu'une infime partie du prix final.

 

Ce souvenir ne s'estompe pas. Parce que ce n'était pas inhabituel." - Guy Hayes, fondateur

Contenu de cette page :
• Comment l'exploitation fonctionne sur le marché de l'art aborigène
• Ce que signifie la provenance d'un centre d'art communautaire
• Comment vérifier l'authenticité et les certificats
• Les signaux d'alarme à surveiller lors de l'achat
• Pourquoi le Code de l'art autochtone a des limites
• Comment fonctionne ART ARK

Art aborigène éthique : Ce que vous devez savoir

Si vous souhaitez un aperçu rapide, voici deux courtes vidéos qui expliquent le fonctionnement des certificats et l'importance de l'approvisionnement éthique :

Art aborigène non éthique

Vous entendrez beaucoup de mots à la mode. "Authentique." "Éthique." Des certificats sont agités. Des photos et des vidéos sont montrées. Le langage est convaincant. Mais c'est souvent vide de sens.

Ce n'est pas illégal. Mais c'est mal.

Alors que les marchands en tirent profit, les artistes se retrouvent souvent sans rien d'autre que le souvenir d'avoir été exploités. Parfois, une vieille voiture qui fonctionne à peine.

Accrocheriez-vous quelque chose à votre mur si vous saviez que cela soutient l'exploitation ?

C'est le côté du marché de l'art que la plupart des gens ne voient pas. Nous sommes ceux qui veulent en parler.

Ce que signifie réellement l'art aborigène éthique

L'art aborigène éthique ne concerne pas les termes marketing. Il s'agit de la manière dont l'œuvre a été réalisée, de qui l'a facilitée et de qui bénéficie de sa vente.

Le plus haut niveau est atteint lorsqu'une œuvre d'art est créée par un centre d'art aborigène géré par la communauté. Ces centres sont dirigés par les artistes eux-mêmes. Ils ne se contentent pas de protéger l'art. Ils protègent la culture, les revenus et la structure qui les entoure. La plupart opèrent dans des régions éloignées et soutiennent des centaines d'artistes pour tout, des matériaux à l'éducation financière.

Chaque œuvre d'art est unique. Il y a des peintures à points, des peintures sur écorce, des sérigraphies, des sculptures tressées, et bien plus encore. Chacune reflète la connaissance du Pays et des proches. De nombreux centres réinvestissent les bénéfices dans les infrastructures locales, les programmes de santé et la préservation culturelle.

ART ARK travaille en partenariat avec des centres d'art aborigènes, promouvant et célébrant leur travail. La grande majorité des œuvres d'art que nous partageons sont en dépôt-vente. Cela signifie que nous ne les possédons pas, nous en sommes simplement les gardiens sûrs, les partageant au nom de chaque centre.

Qu'en est-il de l'authenticité ?

L'authenticité va au-delà d'une signature ou d'un certificat.

Une provenance réelle permet de retracer le lieu de création de l'œuvre, les personnes qui l'ont soutenue et la manière dont elle est arrivée sur le marché. La meilleure provenance provient d'un centre d'art aborigène. Ces centres délivrent des certificats d'authenticité avec des numéros de catalogue et des détails d'identification. Vous pouvez les vérifier sur le Registre public de l'Office of the Registrar of Indigenous Corporations.

Méfiez-vous des certificats délivrés par des galeries privées ou des marchands. Ils ne sont pas équivalents. Même une vidéo de l'artiste tenant l'œuvre ne signifie rien si le système derrière est douteux. La vraie question n'est pas seulement : "L'artiste a-t-il fait cela ?" mais "A-t-il été soutenu, respecté et équitablement rémunéré ?"

Il n'existe pas de format standard pour les certificats des centres d'art aborigènes, mais ils incluront toujours le nom de l'organisation et un numéro de catalogue correspondant à l'œuvre. Vous pouvez vérifier la légitimité des centres d'art en utilisant oric.gov.au. Les certificats délivrés par des galeries ou des marchands devraient susciter des questions supplémentaires. Même des photos ou des vidéos soignées ne sont pas une preuve d'éthique. Ce qui compte, c'est la structure derrière la vente et si l'artiste a été correctement soutenu.

Exemples de certificats de centres d'art

Ce que vous devriez demander avant d'acheter

Prenez une minute. Demandez :

• L'œuvre provient-elle d'un centre d'art communautaire ?

• L'artiste a-t-il été rémunéré équitablement ?

• La provenance peut-elle être vérifiée ?

• Qui a délivré le certificat ?

Si les réponses sont floues ou trop évasives, c'est un signal d'alarme.

Signes d'alerte à surveiller

• L'artiste est transporté par avion ou payé un salaire journalier fixe, plutôt que rémunéré par œuvre d'art.

• Le vendeur affirme que certaines de ses œuvres proviennent de centres d'art, mais ne clarifie pas les autres.

• Ils invoquent la "vie privée de l'artiste" pour ne pas expliquer la rémunération ou le contexte.

• Le certificat d'authenticité est délivré par la galerie ou le marchand, et non par un centre d'art reconnu.

• Lorsqu'ils sont interrogés sur la rémunération ou les pourcentages des artistes, ils évitent la question ou mettent fin à la conversation.

Si quelque chose vous semble louche, c'est probablement le cas. Un petit questionnement peut vous éviter de soutenir l'exploitation.

Paroles indépendantes de Tim Klingender

Tim Klingender était l'une des figures de proue du marché secondaire de l'art aborigène. Avant son décès en 2023, il nous a fait part de ceci :

ART ARK : Merci pour votre temps, Tim. Pourriez-vous expliquer comment le commerce éthique a défini votre travail chez Sotheby's Auction House à cette époque ?

Tim : La politique que j'ai initiée chez Sotheby's, lorsqu'un artiste est représenté par un centre d'art (par exemple, Papunya Tula Artists), était de n'inclure que les peintures avec une provenance de centre d'art et de ne pas accepter les œuvres commandées indépendamment en dehors du centre.

ART ARK : Cela a du sens, Tim. Comment cette politique est-elle perçue ailleurs ?

Tim : Cette politique est conforme à celle des galeries d'État et nationales et a été adoptée par Deutscher and Hackett, Bonhams et Sotheby's au niveau international. Cependant, elle n'est pas mise en œuvre par d'autres commissaires-priseurs tels que Leonard Joel, Cooee Art Market Place ou Shapiro.

ART ARK : Comment cela affecte-t-il quelqu'un qui souhaite acheter une œuvre d'art pour la première fois ?

Tim : Malheureusement, les opérateurs privés et les galeristes omettent souvent de mentionner qu'il existe un marché secondaire (revente) limité pour les tableaux qu'ils vendent.

ART ARK : Y a-t-il des exceptions à la provenance d'un centre d'art sur le marché secondaire ?

Tim : Ces politiques ne sont pas absolues. Par exemple, dans le cas de Rover Thomas, la marchande indépendante Mary Macha est la provenance privilégiée, car les centres d'art de Waringarri et de Warmun ont débuté après qu'il ait commencé à peindre pour Mary. De même, lorsqu'un artiste quitte un centre d'art, comme Clifford Possum l'a fait avec Papunya Tula Artists, nous vendons occasionnellement leurs œuvres post-PTA.

ART ARK : Pourquoi devrions-nous nous en soucier ?

Tim : Cette politique contribue à prévenir l'exploitation des artistes, garantit un enregistrement professionnel des œuvres d'art, soutient les centres d'art qui gèrent la carrière des artistes et cultivent leurs pratiques, et contribue au bien-être des communautés isolées.

ART ARK : Merci, Tim, d'avoir partagé vos connaissances et votre temps.

Pourquoi ART ARK existe

Chaque tableau sur ART ARK a un parcours clair. Il provient d'un centre d'art aborigène à but non lucratif, audité publiquement. Nous ne travaillons pas avec des marchands privés. Nous ne vendons pas d'œuvres commandées en dehors des centres. Nous ne prenons pas de raccourcis. Nous connaissons les personnes derrière le travail. Nous nous sommes assis à leurs côtés, avons travaillé avec elles et avons bâti des partenariats durables.

Il ne s'agit pas de faire du contrôle d'accès. Il s'agit de donner aux acheteurs un moyen clair de faire ce qui est juste sans avoir à remettre en question tout le système.

Vous n'avez pas besoin d'être un expert. Il suffit que cela vous tienne à cœur.

Il existe une meilleure voie

Malgré le désordre, il s'agit toujours de l'un des mouvements artistiques les plus extraordinaires au monde. À son meilleur, l'art aborigène construit des avenirs. Il enseigne, entretient et célèbre. Il parle de lieu et de parenté. D'histoire et de survie.

Plus de 87 centres d'art indigènes à travers l'Australie font le travail. Ils sont le cœur battant de leurs communautés. Les soutenir n'est pas de la charité. C'est de l'équité. Et ça marche.

Qu'en est-il du Code de l'art indigène ?

Vous avez peut-être rencontré le Code de l'art indigène ou son logo et vous vous demandez quelle est notre association. Oui, nous en sommes membres. Nous ne pensons pas que la simple présence d'un logo ou d'une adhésion au code soit une mesure significative de l'éthique.

L'idée d'un code de conduite formel est un pas en avant pour l'industrie de l'art aborigène, et nous soutenons ses intentions. Mais les symboles, par nature, invitent aux raccourcis. En science comportementale, ces raccourcis sont appelés heuristiques. Ils nous aident à prendre des décisions rapides sans analyser en profondeur chaque détail.

Prenez le système d'évaluation nutritionnelle sur les emballages alimentaires en Australie. Un produit avec quatre étoiles peut sembler le choix le plus sain. Mais à moins de comprendre ce qui entre dans cette évaluation, cela peut être trompeur. Le Code de l'art indigène peut fonctionner de la même manière. Un logo n'est pas une preuve d'équité. C'est un symbole qui peut ou non refléter la réalité derrière la vente.

Le Code a été lancé en 2010 pour lutter contre l'exploitation sur le marché de l'art aborigène. Il était volontaire à l'époque, et il le reste aujourd'hui. Je me souviens de son introduction. Je travaillais dans un centre d'art dans les Kimberley, me demandant comment un tel système pourrait avoir un impact sans être contraignant.

Le Code promeut des principes tels que l'honnêteté, le respect et une rémunération équitable. Mais il manque d'une application robuste. Les membres peuvent suivre les règles à la lettre, pas à l'esprit, et toujours utiliser le logo. Par exemple, il est possible, en vertu du Code, qu'un artiste ne reçoive que 15 à 20 % du prix de vente final d'un tableau. Cela peut cocher la case de la conformité, mais cela ne semble pas être une norme élevée.

L'entreprise derrière le Code est une organisation basée sur l'adhésion avec une responsabilité limitée. Si un marchand enfreint l'esprit du Code, les conséquences sont vagues. Les administrateurs ne sont pas tenus d'expliquer leurs décisions. Il n'y a pas de reddition de comptes publique concernant qui reste membre et pourquoi.

Alors oui, le logo compte. Mais ce n'est pas une garantie. Il ne doit pas être la seule chose sur laquelle vous comptez.

Les marchands membres doivent toujours agir de manière juste, honnête, professionnelle et de bonne foi lorsqu'ils traitent avec un artiste, qu'ils traitent directement avec l'artiste ou avec l'artiste par l'intermédiaire d'un représentant de l'artiste.Exemples de conduite qui ne respecterait pas la norme requise incluent, sans s'y limiter :(a) une conduite injuste ou déraisonnable
(b) une pression ou une influence indue, y compris des menaces
(c) ne pas agir de bonne foi
(d) payer un artiste au moyen d'alcool ou de drogues
(e) profiter injustement d'un artiste ou l'exploiter
(f) payer ou convenir de payer à un artiste une somme ou toute autre contrepartie pour l'œuvre d'art de l'artiste qui est, dans toutes les circonstances, contraire à la bonne conscience

Ce sont des principes louables. Mais le problème n'est pas dans l'intention. C'est dans le manque d'application.

En dehors du Code de l'art indigène, qui est financé par le gouvernement, vous pouvez également rencontrer d'autres codes de conduite dans le secteur. Bien qu'ils puissent paraître officiels, beaucoup sont gérés par des groupes de marchands eux-mêmes.

Chez ART ARK, nous allons au-delà des exigences du Code. Nous travaillons uniquement avec des centres d'art aborigènes communautaires, à but non lucratif et audités.

Ce qui rend ART ARK différent

Chaque œuvre d'art est certifiée par le centre d'art qui l'a créée, garantissant un lien direct et vérifiable avec l'artiste et sa communauté.

Environ 95 % des œuvres d'art nous sont envoyées en dépôt-vente, avec des prix fixés par les centres d'art. Nous achetons occasionnellement des articles plus petits et de moindre valeur sur demande. Un minimum de 60 % de chaque vente est reversé au centre qui a créé l'œuvre. Notre part est notre seul revenu et sert à financer le marketing, le personnel, le fret, le loyer et le fonctionnement de la plateforme.

Nous avons également proposé une option de parrainage qui permettrait aux centres d'art de gagner 20 % supplémentaires sur les ventes effectuées via leur lien de parrainage. Elle est disponible pour tout centre d'art officiel qui souhaite y participer.

Les centres d'art aborigènes sont invités à rejoindre cette initiative ici.

Nous avons passé plus de dix ans à travailler dans des centres d'art aborigènes isolés avant de créer ART ARK, que nous gérons maintenant depuis plus de dix ans.

N'oubliez pas que, parce que le comportement contraire à l'éthique n'est pas illégal, le seul moyen efficace de faire une différence est de partager et d'éduquer les autres.