Authenticité de l’art aborigène
Vous ne regretterez jamais de vivre avec du bel art et soutenir les peuples des Premières Nations d'Australie à travers l'art est incroyable, mais malheureusement tout le monde ne vend pas d'art aborigène pour les bonnes raisons.
La dure vérité est que les entreprises contraires à l’éthique désireuses d’exploiter les artistes autochtones sont tout aussi heureuses de vous vendre tout ce dont vous avez besoin d’entendre pour réaliser leurs ventes. Promouvoir leurs peintures comme étant d’origine éthique alors qu’elles ne le sont pas est l’une des nombreuses tactiques utilisées pour vous tromper.
Alors, que devez-vous faire lorsque vous achetez de l’art aborigène auprès d’une galerie ou d’un marchand ? La réponse est de poser des questions. Une minute ou deux de votre temps peuvent faire toute la différence et en fin de compte, personne ne veut parler à ses amis de sa belle peinture qui a exploité l'artiste et pour laquelle ils ont trop payé.
Les revendeurs contraires à l'éthique répondront à vos questions avec des explications faciles et souvent longues sur leur modèle commercial sans réellement fournir aucune transparence et invoquant souvent la confidentialité des artistes comme raison.
Alors, comment prouver définitivement l’authenticité éthique d’une œuvre (et sa valeur) ? Eh bien, comme pour la plupart des marchés de l’art, la provenance est la clé.
La provenance est probablement quelque chose que vous avez entendu parler sur Antiques Roadshow, mais qu'est-ce que cela signifie réellement ? Et comment cela s’applique-t-il lors de l’achat d’art aborigène ?
La provenance d’une peinture autochtone est en réalité relativement simple. La provenance de l'œuvre d'art définit (avec les documents comme preuve) qui a peint l'œuvre d'art et, tout aussi important, pour qui.
L'étalon-or sur le marché de l'art aborigène (à quelques exceptions près) est que les œuvres d'art sont produites et vendues en collaboration avec le centre d'art aborigène géré par la communauté des artistes.
Qu'est-ce qu'un certificat d'authenticité lors de l'achat d'art aborigène ?
Les certificats d'authenticité des peintures aborigènes se vendent à la pelle sur le marché de l'art aborigène et ceux qui soutiennent des peintures contraires à l'éthique ne valent pas le papier sur lequel ils sont imprimés. Si l'on vous présente des vidéos et des photos (surtout avec l'artiste qui tient l'œuvre), c'est probablement un raté. L'authenticité doit prouver un paiement équitable à l'artiste dans un marché connu pour ses pratiques contraires à l'éthique.
Vous trouverez ci-dessous un certain nombre de certificats d'authenticité (COA) du centre d'art aborigène que nous fournissons avec nos œuvres d'art. Comme vous pouvez le constater, il n’y a pas de format strict, mais la principale chose à rechercher est le nom de l’organisation ainsi qu’un numéro de catalogue qui correspond à celui indiqué sur l’œuvre d’art. Vous pouvez rechercher toutes les organisations aborigènes (y compris tous les centres d'art aborigène éthiques) sur oric.gov.au - vous pouvez également discerner cette information à partir d'une recherche Google, mais elle est moins claire dans certains cas. Les certificats certifiés par la galerie ou le marchand sont un signal d’alarme clair en matière d’éthique.
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Pour une perspective indépendante.
Nous avons rencontré Timothy Klingender, la plus grande autorité en matière d'art aborigène sur le marché secondaire.
Merci pour votre temps, Tim. Pourriez-vous s'il vous plaît mentionner comment le commerce éthique a défini votre travail chez Sothebys Auction House au cours de ces premières années ?
La politique que j'ai commencée chez Sotheby's est que lorsqu'un artiste est représenté par un centre d'art (par exemple Pupunya Tula Artists), il doit inclure uniquement les peintures de cet artiste provenant d'un centre d'art et ne pas accepter d'œuvres commandées indépendamment en dehors du centre d'art. centre.
Cela a du sens, Tim, et comment cette politique est-elle perçue ailleurs ?
La politique est conforme aux galeries d'État et nationales et a été adoptée par Deutscher et Hackett, Bonhams, Sotheby's au niveau international, mais n'est pas en place chez d'autres commissaires-priseurs tels que Leonard Joel, Cooee Art Market Place ou Shapiro.
Et quel effet cela a-t-il sur quelqu’un qui souhaite acheter une œuvre d’art pour la première fois ?
Malheureusement, les opérateurs privés et les galeristes, lorsqu'ils embellissent leurs produits, oublient de mentionner qu'il existe un marché secondaire (revente) limité pour les peintures qu'ils vendent.
Existe-t-il des exceptions à la provenance des centres d’art sur le marché secondaire ?
Ces politiques ne sont pas gravées dans le marbre. Par exemple, dans le cas de Rover Thomas, la marchande indépendante Mary Macha est la provenance préférée, car les centres d'art de Waringarri & Warmun n'ont été ouverts qu'après qu'il a commencé à peindre pour Mary Macha, et elle est restée son agent principal et une personne de une intégrité totale. Parfois aussi, lorsqu'un artiste quitte définitivement un centre d'art, comme lorsque Clifford Possum a quitté Papunya Tula Artists, nous avons continué occasionnellement à vendre son œuvre post PTA.
Et pouvez-vous expliquer pourquoi nous devrions nous en soucier ?
La politique est en place pour mettre fin à l'exploitation des artistes, garantir que les œuvres d'art sont enregistrées de manière professionnelle, pour soutenir les centres d'art qui gèrent la carrière des artistes et entretiennent leur pratique, et qui sont si importants pour la santé et le bien-être des communautés éloignées.
Merci Tim d'avoir partagé votre vérité et votre temps ☺
Tim se situe au sommet du marché de l'art aborigène et, en contraste, voici ma propre expérience de commerce contraire à l'éthique dans une communauté éloignée.
Voici Ronnie Tjampitjinpa et moi-même, il y a quelques années. Ronnie est exploité. C'est un aîné respecté, il est tenace, facile à vivre et aime rire. Il est également l'un des premiers artistes du mouvement artistique du désert occidental et, malheureusement, l'un des plus exploités.
Ronnie visite souvent Nyirripi, où cette photo a été prise. Il vit à Kintore et voyage souvent pour des raisons culturelles. Son épouse est Mary Napangardi Brown et elle peint avec le centre d'art Warlukurlangu Artists et j'ai travaillé pendant de nombreuses années dans la communauté de Nyirripi.
J'avais envie de partager une petite anecdote sur la vie du centre d'art et je partage cette expérience particulière car Ronnie est à la fois un artiste estimé et fortement exploité.
Ils sont arrivés un dimanche dans une corolle bleue douteuse à hayon, alors que le centre d'art est fermé.
Ce n'est pas la première fois mais mon estime pour l'artiste a piqué mon intérêt. J'ai regardé la corolle contourner la petite communauté, s'arrêtant ici et là jusqu'à ce qu'elle trouve sa cible connue. - Ronnie, après un certain temps, est monté dans le véhicule qui a ensuite continué à circuler librement dans la communauté pendant qu'ils concluaient des conditions. Il a ensuite été déposé.
Plus tard dans la journée, Ronnie est parti en voiture et est revenu tard dans la soirée.
Maintenant, vous pouvez regarder Ronnie peindre sur le bord de la route sur YouTube dans une exploitation effrontée. Les peintures sont proposées entre 30 et 80 000 $. Si vous les achetez, vous gaspillez votre argent.
Ronnie est un grand artiste du Western Desert Movement et la provenance correcte de toute œuvre de lui provient des artistes Pupunya Tula.
Pour conclure, je tiens à souligner que nous vendons des peintures en consignation et que les prix sont fixés par le centre d'art.
Attention, certaines galeries achètent des œuvres d'art de centres d'art à leur prix de gros (ce qui est génial !) mais les augmentent à leur guise. L'artiste et le centre d'art sont satisfaits même si vous pouvez payer un supplément.