Ŋoŋu Ganambaarr, Limin, 95x41cm Écorce

• Artiste aborigène – Ŋoŋu Ganambarr
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Rorruwuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1856/22
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H95 W41 D4 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support en métal pour plus de stabilité
• Orientation - Peut être accroché comme souhaité. Enfilé pour être accroché comme sur la photo.

L'ensemble du tableau a été recouvert du dessin du clan Wangurri pour une zone d'eau salée couvrant le pays appelée Wulwala - près de ce que l'on appelle le cap Wilberforce. Ici, l'eau est plate et calme, créant un scintillement à l'horizon. Cette condition d'eau salée est appelée Gunbirrk, puis pour souligner ses connaissances en tant qu'homme senior parmi les rangs des hommes de loi traditionnels, il a entonné les noms plus profonds pour la même zone : Rakurrurru Madawuluwu Riŋgurram Mawalam Dhalatj Rakuna. Les formes triangulaires sont le coucher de soleil frappant les nuages ​​d'orage de la fin de la saison sèche à l'horizon, faisant référence aux voiles des visiteurs de Macassan qui partent pour revenir. Caché sous cette eau se trouve le rocher Dhukurrurra, dont les fondations sont cimentées dans le fond marin, tout comme le bénitier géant totem Dhalimbu. À la base de cette œuvre se trouvent les êtres totémiques Wangurri associés au fond de l'océan et à cette fondation. Ils sont représentés ornés du motif sacré de l'eau sacrée qui les entoure ainsi que du motif triangulaire des nuages ​​à l'horizon qui relient cet endroit à d'autres associés aux clans partageant des aspects de la tradition Wangurri. La peinture peut également être vue comme une coupe transversale de cette partie de l'océan. Dans les chansons, Dhalimbu est assis fermement au fond avec la tortue Malarrka ayant le travail de gardien sur ce site tout comme Manda la pieuvre, puis Madi l'écrevisse et Limin le calmar (iconographie en vedette). Les coquilles de seiche flottant à la surface de l'eau sont à un autre niveau le Wangurri Yothu (enfant/à naître) maintenu dans le réservoir de l'âme Wangurri, maintenu en sécurité dans les mâchoires du sacré. En regardant la peinture de cette façon, l'état de l'eau passe de celui de salée à douce car la connaissance intime que les propriétaires fonciers ont de leurs domaines proclame des rivières souterraines d'eau douce de la terre, faisant surface sous la mer à cet endroit Wulwala. Ainsi, du fond de l'océan à la surface de la mer et jusqu'à la stratosphère, tout est connecté et fait partie du cycle par lequel la force vitale pulse à travers l'infini. « C'est très important pour mon peuple : vous volez du poisson ou vous campez dans cette zone sans autorisation. Cette zone m'appartient, je dirige l'entreprise (sacrée) ».

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus filandreux. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka