Ŋoŋu Ganambaarr, Limin, 95x41cm Écorce

• Artiste aborigène - Ŋoŋu Ganambaarr
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Rorruwuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1856/22
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H95 W41 D4 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Ok à accrocher comme vous le souhaitez. Enfilé pour accrocher comme sur la photo.

L'ensemble de la peinture a été recouvert du dessin du clan Wangurri pour une zone d'eau salée couvrant le pays appelé Wulwala - proche de ce qu'on appelle le cap Wilberforce. Ici, l'eau est plate et calme, créant un miroitement à l'horizon. Cette condition d'eau salée est appelée Gunbirrk, puis pour souligner ses connaissances en tant qu'homme âgé parmi les rangs des hommes de loi traditionnels, il a entonné les noms plus profonds pour la même région ; Rakurrurru Madawuluwu Riŋgurram Mawalam Dhalatj Rakuna. Les formes triangulaires représentent le coucher de soleil frappant la fin de la saison sèche. Les têtes d'orage à l'horizon font référence aux voiles des visiteurs de Macassan qui partent pour revenir. Caché sous cette eau se trouve le rocher Dhukurrurra, dont les fondations sont cimentées dans le fond marin, tout comme le palourde géant totem Dhalimbu. A la base de ce travail se trouvent les êtres totémiques Wangurri associés au fond océanique et à cette fondation. Ils sont représentés ornés du dessin sacré de l'eau sacrée qui les entoure ainsi que du dessin triangulaire des nuages ​​​​à l'horizon qui relient cet endroit à d'autres associés aux clans partageant des aspects de la tradition Wangurri. La peinture peut également être vue comme une coupe transversale de cette partie de l’océan. Dans les chansons, Dhalimbu est assis au fond, la tortue Malarrka faisant le travail de gardienne sur ce site, tout comme Manda la pieuvre, puis Madi l'écrevisse et Limin le calmar (iconographie en vedette). Les coquilles de seiche flottant à la surface de l'eau sont à un autre niveau le Wangurri Yothu (enfant/à naître) détenu dans le réservoir de l'âme de Wangurri, retenu en toute sécurité dans les mâchoires du sacré. En regardant la peinture de cette façon, l'état de l'eau passe de celui du sel à celui de l'eau douce, car la connaissance intime que les propriétaires fonciers ont de leurs domaines proclame des rivières souterraines d'eau douce provenant de la terre, faisant surface sous la mer à cet endroit de Wulwala. Ainsi, du fond de l’océan à la surface de la mer et jusqu’à la stratosphère, tout est connecté et fait partie du cycle à travers lequel la force vitale pulse à l’infini. "C'est très important pour mon peuple - vous volez du poisson ou campez dans cette zone sans autorisation. Cette zone m'appartient - je dirige le commerce (sacré)."

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

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