Nola Kantawarra, Mulpu Tjukurrpa (Rêve de champignons de brousse), 70x50cm

• Artiste - Nola Kantawarra
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 16/NK379
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H70 W50 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité

Cette œuvre montre le Tjukurrpa de la mère de l'artiste, le Mulpu (champignon de brousse indigène), tel qu'il lui a été offert par sa mère. Le Mulpu pousse après les pluies saisonnières le long des berges du ruisseau et de la rivière Kungkayunti. Les peintures racontent comment les trouver et comment les cuire dans un poêle en terre avec beaucoup de sable. Mulpu représente de bons moments dans le désert et un moment de célébration alors que le paysage s'anime avec des buissons de toutes sortes. "Après la pluie, les champignons de brousse poussent du sol, nous les cueillons et ils sont délicieux à manger." Anmanari en est venue à avoir le Mulpu comme loi personnelle parce que sa mère mangeait le Mulpu la nuit de la naissance d'Anmanari, provoquant une accélération de la grossesse. Dans ses peintures, l'artiste aime aussi
représentent des femmes creusant des champignons avec leurs outils traditionnels, leurs coolamons et nulla nullas. Les filles d'Anmanari, Nola, Colleen et Daphné Kantawarra, font également référence au Mulpu Tjukurrpa dans leurs peintures.

Nola est la fille aînée d'Anmanari Napanangka et peint Mulpu Tjukurrpa, ou Bush Mushroom Dreaming. Elle peint également le grevillea au miel et l'oignon de brousse (yalka).

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt